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花丝镶嵌与景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、宫毯、宫绣合称为“燕京八绝”，清王朝的灭亡后，原来为皇室服务的“燕京八绝”也流落民间。解放后，国家为了发展民间工艺，把散落在民间的老艺人重新聚在一起成立了北京市花丝镶嵌厂，从而使这项民间工艺重新焕发生机，工艺美术大师程淑美正是从那个时候开始学习花丝镶嵌技艺。本期节目先从花丝镶嵌的起源讲起，再通过花丝镶嵌的艺术特征向观众讲述这门独具特色的宫廷艺术。
历史悠久起源于汉代，物料珍贵制作工艺复杂
花丝镶嵌可以追溯到汉代。在汉代，已出现成形的金丝编，并有非常细致、精巧和完整的花丝镶嵌作品。明代花丝镶嵌达到巅峰阶段，上至帝后的皇冠，下至后妃命妇的礼饰配饰，均大量采用花丝工艺，留下大量经典传世作品。清代，随着社会需求的增加，花丝镶嵌逐步走向专业化生产，全行业分为拔丝、实錾、攒炼、镶嵌、点翠、包金、烧蓝等11个专业。
辛亥革命后，宫廷艺术散落民间，金店、银楼纷纷开张。据统计，仅北京就达百多家，花丝镶嵌行业极为兴旺。新中国成立后，建立了北京花丝镶嵌厂，将花丝镶嵌制品作为赠送给外宾的国礼和重要出口创汇产品。到21世纪，花丝镶嵌已经有更大的创新，如金、K金、银、玉相结合，作品更为灿烂华丽，也更表现出构思的奇妙。
花丝镶嵌，又称“细金工艺”，是花丝、镶嵌、錾刻等多种工艺的统称。将金、银、铜等抽成细丝加以掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等技法制成，然后再镶嵌各种宝石、珍珠编织制造而成，一向是皇家御用之物。特别是北京地区的最为突出。皇家历来崇尚黄金，而花丝镶嵌工艺用料珍奇，价格高昂，以其独有的工艺特色受到皇家的喜爱。现代的金银细金工艺较为完整地继承了传统的技术，并在设备、花式品种上不断开拓创新，创造出许多精美的现代花丝镶嵌作品。
花丝镶嵌作品的珍贵，不仅仅体现在金银细软等材料的价值上，更重要的是制作工艺的复杂。制作一件成熟的花丝镶嵌工艺品，至少需要半年以上，十几个人通力合作才能完成。
花丝镶嵌，是“花丝”和“镶嵌”两种金属制作工艺的合称。花丝是指把金、银等贵金属拉成细丝，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法造型，制成各种工艺品和首饰；镶嵌是指采用挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出花纹图案，再镶上珠玉宝石制成工艺品和饰物。
工艺：花丝镶嵌技艺是一种制作工序复杂的传统手工艺，尤其讲究掐丝、编制、镶嵌以及点蓝等工序，每道技术工序环环相扣，缺一不可。此外，在花丝镶嵌技艺品种中有一种叫卡克图的工艺，卡克图其实是中蒙边境上一个小镇的名字，这种工艺品也是清朝时从俄罗斯传人中國的，是中國传统花丝镶嵌工艺中的另类，其用银作为底胎，然后编制出的花丝做出各种花纹和图案，然后在图案中填充釉料，最后入炉烧制，这是一种集花丝、珐琅、绘画、镶嵌等多种工艺为一体的技术，主要生产成套的西餐酒具以及瓶、盖碗、鼻烟壶等品种。在收藏此类作品时应该注意其底胎，好的底胎往往用一整张银片打造出来，耗时长，但是如果用几张银片焊成底胎，就会明显缩短工时，大大降低生产成本，但是随着时间的流失，焊缝由于用料和壶体不同，会起变化，而用整张银片打造出来的卡克图制作，会依然保持原样。所以购买者要仔细观察其表面的变化。
另外，花丝镶嵌工艺还与北京玉雕、象牙雕刻、内画等材料相互结合，扬长避短，使得作品更加华贵精美，光彩照人。如立体人物题材的花丝产品，利用多种工艺结合，解决了人物头、手、体型、外衣等造型难度大的问题，使得该类人物题材的作品生动、传神。
dagaqi.com/其中掐丝是将金银或其他金属细丝，按照墨样花纹的屈曲转折，将用花丝制成的刻槽掐成图案，粘焊在器物上。掐丝工艺在宝石、金银饰上运用，珐琅器也运用，如掐丝珐琅器等。与珐琅、珠玉、宝石等结合，增添了器物的高贵与华美。填丝是将撮好扎扁的花丝填在设计轮廓内。织编则将金银拉成金丝或银丝，然后将其编成辫股或各种网状组织，再焊接在器物上。累丝又称堆垒，用堆炭灰的方法将码丝在炭灰形上绕匀，垒出各种形状，并用小筛将药粉筛匀、焊好。错金银也是传统工艺之一，亦称金银错，产生于春秋时期。中国发现最早的银饰物就是错金银青铜器。
成都银花丝还有一道关键的制作加工工序，就是白银防变色工艺处理，使银花丝产品能在较长时间保持柔和的光泽，不褪色，有恒定的美感。总之，成都银花丝工艺品纹饰富丽，玲珑剔透，典雅高贵，具有浓郁的地方风格。
花丝镶嵌是将金、银加工成细丝，以推垒、掐丝、编织等技艺造型，并在金银丝上錾出花纹，再镶嵌珠、玉、宝石。工艺可分为花丝工艺和镶嵌工艺。花丝是在方寸饰片上，用金银丝掐出各种不同图案；镶嵌则是把珠宝翠钻、奇石美玉镶在金银饰品上，再把金银、水晶、白玉和珍珠等组合在一起，镶嵌到首饰、摆件和日用品上。
成都的花丝镶嵌以银花丝工艺为主，银丝通常由细银条拉制成，细而匀称，也有打制的，多异形。单丝多用作边缘线，复丝则用两根以上的银丝搓成麻花状。光绪三十四年（1908年），成都创制出无胎成形的平填银花丝制品，品种有盘、盒、瓶、樽、戒指等400余种。
银花丝制作加工工序繁多，银丝最细的仅有人头发的一半，粗的也仅几毫米。把白银抽成不同粗细的银丝后，按照已制作出的图形边框，用掐丝、填丝、织编和累丝四大技法对中间的图纹进行填充和编织，这种独特的技艺全凭艺人的艺术感悟和熟练的手上功夫。
近年成都银花丝代表作有《龙架薰球》《凤架薰球》《莲顶花薰》《锦鸡芙蓉盘》及《国宝熊猫》等。陈列在人民大会堂四川厅的平填银丝大挂盘《丹凤展翅》《孔雀开屏》，直径一米，银光熠熠，银丝挂瓶《玉羽迎春》用平填花丝和浮雕技法，淡雅优美。
[农广天地]金漆镶嵌(20121123)
中国漆器不仅历史悠久，而且产地众多，遍布于长城内外，大江南北，仅重点产区就有十余个省市。全国各地的漆器同根同源，都是从河姆渡走来。在材料运用和工艺技法方面是基本相通的，或者说是大同小异，而在工艺品种和艺术风格方面则各具特色。金漆镶嵌就是其中的一种，但是这个长在皇城里的工艺却有着自己独特的艺术风格。
本期节目详细介绍金漆镶嵌的艺术特点、种类、制作以及金漆镶嵌的发展等知识。
中国独有的金银花丝镶嵌工艺
燕京八绝 ，华彩四方，花丝镶嵌， 精绝天下。
火的艺术，从来就不平凡。千锤百炼，每一次烈火中的诞生，都注定了惊艳。
花丝镶嵌，火的淬炼而成的艺术，古时皇家御用，以它的精致、细腻、繁杂、华丽成为了工艺巅峰的一颗璀璨明珠。
花，是女人永远的情怀。而玫瑰，更每一个女人心中永远最炽热的梦。然而鲜花易凋零，不免生出淡淡的感伤。花丝镶嵌的技艺，弥补了憾事，给了花朵永恒的娇艳,给了女人不变的美丽。花丝玫瑰，片片花瓣精致细腻，丝丝纹路别致生动，银白无暇，高贵典雅。农广天地,,花丝镶嵌
花丝镶嵌，作为我国独有的工艺，国家级非物质文化遗产，它将金、银拉成细丝，工艺匠人用堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺精心制作，繁琐而变化万端，尽显奢华、精细之美。
古韵古香，花丝精绝，它是中国古代工艺匠人技术的巅峰，更是中华文明的一道亮丽。花丝镶嵌玫瑰，即使是朴实端庄的银色，也能生出万般惊艳，就算没有艳丽的红，也是最美、最动人的玫瑰。
每个女人，都应该拥有一朵花，都应该有一段挚爱，首饰盒里，不该没有一个属于花丝的位置，它是该被珍藏和传承下去的一段回忆，一笔财富，一种美丽……
卡克图，东西方文化浇灌的艺术奇葩（配图：根据情况选择卡克图碗、银酒壶、象连币等）
远看似景泰蓝，近看似花丝镶嵌，这或许就是“卡克图”给人的第一感觉。 “卡克图”工艺相传最早源自俄罗斯小镇，又名“俄罗斯烧瓷”，曾辗转传入波斯。元代成吉思汗西征波斯时俘获了大批工匠，一部分流落到云南、江浙一带。明灭元后百业待兴，从民间募集各行各业的手工艺者汇于南京，其中就包括那些波斯工匠。明永乐年间，这些波斯人又随永乐帝北迁至大厂定居，并在此将俄罗斯烧瓷工艺结合中国的景泰蓝和花丝镶嵌技艺，形成了独具中国特色的“卡克图”绝技，为历代帝王所喜爱，指定为御用贡品。
如今，“卡克图”虽曾在中国帝王的宫殿中显赫了数百年，令帝国后宫的佳丽为之倾倒，但在普通老百姓中知名度并不高，被许多人误以为是景泰蓝。而在欧洲尤其是中东地区，类似的卡克图工早已被他们视为奢侈艺术品的代表：以其工艺做成的刀，是中东地区名门望族极爱配戴的一种饰物——它们通常由纯金银打制，上镶天然兰宝石，采用花丝镶嵌工艺装饰，具有极高的观赏和收藏价值。他们认为，有一把精美的“卡克图”宝刀，能标志着主人的尊贵显赫身份。
一眼看去，卡克图艺术品与景泰蓝的确非常相似：他们都是以蓝色为主色调，在金属质的胎体上，用金属丝刻画出各种花纹和图案，在图案中间充填釉料后入炉烧制，最后经鎏金打磨抛光而成品。
内行看门道，外行看热闹。实际上，卡克图与景泰蓝，尤其是传统的景泰蓝，从内到外都有着巨大的差别。
首先是胎体和原料，景泰蓝通常用的是铜胎和铜丝（其学名“铜胎掐丝珐琅”就是由此而来），而卡克图必须采用纯金银的胎体和金银丝。
为何卡克图不能和景泰蓝一样使用铜胎，一定要用金银胎体呢？原来景泰蓝和卡克图的釉料厚度不同。铜在大火多次烧制之后，会出现细碎的铜皮，这些杂质在景泰蓝工艺中，可以通过点蓝时填充厚厚的釉层遮盖，而卡克图的釉层比较薄，因此必须以稳定性更强的金银为原料，才能保证其高贵华丽、光彩透亮的艺术效果。
其次，从掐丝工艺来说，卡克图的复杂程度远远超出想象。
卡克图作品所用的花丝最细的丝达到了0.3毫米左右，可谓比头发丝还细。并且都要靠手工把几根细丝搓成一根花丝，然后用镊子等工具将花丝掰出各种造型。一件类似《龙凤呈祥熏》大小的作品，光丝工就要花费一个十年以上的熟练工人半个月的功夫。除花丝图案外，卡克图还要将搓好的花丝根据宝石的不同，圈成大小形状各异的“石碗”，最终将能将每一个宝石一丝不差的镶嵌在胎体上，另外在一些花纹层次变化时，也要以各种图案的花丝作为造型分割。其工艺之繁复和细腻难以想象。
再次，从烧制来看，卡克图亦是极为复杂。卡克图的点蓝工艺比景泰蓝更为繁复，每一件作品至少要烧制7遍以上。第一火和第二火，被称为“点底儿”，烧制的是温度最高的“瓷蓝”，第三火、第四火，需要根据烧制温度的差异，拿毛笔粘上各种不同的釉料润色瓷蓝；第五火被称为“画汁”，在瓷蓝上以专门的釉画出每种颜色的区域；第六火烧制银蓝色，第七火烧制粉色等其它色彩，其中大面积的渐变色尤其是粉色最为难烧（如《莲花熏》的嫩粉色莲瓣部分），它需要采用的一种特殊的 “软瓷”配料。农广天地,,花丝镶嵌
可以说，卡克图的烧制难度可谓九死一生，其中任何一道烧制工序没有把握农广天地,,花丝镶嵌
好火候，就有可能出现崩蓝、釉色脱落、色彩色泽不均匀等状况，功亏一篑。
另外，只要走近细看，或者上手把玩，立刻就能发现二者在细节上的差异：景泰蓝的花丝与釉料齐平如一，光泽润滑，而卡克图各种花丝高出于釉面之上，外形更具立体感，以手触之，别具一种精致细腻的感受；
从釉色和画面上来说，景泰蓝的往往局限在扁铜丝掐成的各种造型之中，只有简单的色彩过渡，色彩亦受到中国传统文化的影响，偏向保守和内敛，而卡克图则受到波斯文明的影响，崇尚明丽悦目的大海之蓝，其色彩大开大合、浓郁明媚，更善于在釉面上绘制各种花纹图案，与凹凸有致的花丝一虚一实，充满着梦幻般的富丽华贵气质。
可以说，卡克图是集景泰蓝和花丝镶嵌这两门皇家工艺之所长，融汇东西方文化的艺术表达，以色彩夺目、以造型动人。在很多人看来，卡克图虽然是花丝镶嵌工艺的一个分支，但它无论远观或是近赏，皆比景泰蓝更添一分精致，比传统花丝镶嵌更胜一分绚丽。
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