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[农广天地]彩绘泥塑制作工艺(2010.4.9)
彩绘泥塑又被人们称为“彩塑”，是一种简易的传统雕塑工艺品，主要以制作动物为主，造型夸张，形神兼备，色彩艳丽，具有典型的中国民间特色，深得人们喜爱。本期视频介绍了彩绘泥塑制作方法。
随着旅游行业的兴起，国外旅游者对中国传统民间艺术有了更广泛的兴趣和热情，同时也刺激民间艺术作品趋向商品化的热潮。这种艺术形式已经走出国门，旅游工艺品顾名思义就是传达当地文化的物品。旅游品要反映当地的精神风貌，并将当地特色传递给更多的人们。旅游工艺品可以延续旅游时的美好瞬间，而泥塑这一民间艺术更容易演变成为旅游品，本身小型的泥塑作品既便于携带，又能传达浓厚的民族文化情感。泥塑作为旅游品既要体现当地的地域特征，也要充分利用当地的民间工艺技术。作为彩塑代表天津“泥人张”就是一个有特色的工艺品，其独特的表现性成就了它现在的地位。游客们喜欢地域浓厚的旅游工艺品。但是民间艺术也绝不代表要粗制滥造，民间工艺虽然是手工制品，但是仍然可以制作大量精品。
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一、泥塑概述
民间艺术作为一种造型艺术其基础就是造型与表现，民间美术造型是千变万化的，而非普通大众认为的是一种天马行空胡乱的思考。这种民间艺术形式来源于中国五千多年的文化和历史积淀，这份积淀是我们最宝贵的财富。起初，人们制作泥塑只是为了消磨闲暇时光，后来就变成了专人从事的艺术工作。另外，阴阳五行对民间艺术泥塑有着深远的影响。
（一） 泥塑的色彩
泥塑是用粘土塑造成不同造型的一种民间手工艺。泥塑的制作方法是在粘土中加入纸、麻、棉等纤维，捏制或模制成型后，再描绘不同颜色而成。泥塑的雏形是泥坯，本身色彩单一，但是一经五色描绘，就光彩照人，给民间艺术带来无穷无尽的想象。颜色多姿多彩，缤纷绚丽。因此，泥塑在民间俗称“彩塑”。大多以红色和黄色为主，红色代表着中国传统色彩而黄色是古代皇帝最喜欢用的色彩，因此这两种颜色用途最为广泛。由于中国历史积淀所影响，中国人喜欢祥和喜庆的色彩，因此，没有色彩的泥塑既无光彩，也不醒目。相反，有了色彩的装饰让泥塑看起来有鲜活的生命力。
（二） 泥塑的造型
泥塑形象多种多样，形式各异。有动物类、人物类等等。发源于宝鸡市凤翔县，流行于陕西、天津、江苏、河南等地。2006年被选入中国非物质文化遗产。泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术，它以泥土为原料，以手工捏制成形。它不同于油画、剪纸、浮雕等其他艺术的表现形式。它们追求刻画深入细致，画面内容饱满而富有寓意，恰恰泥塑却只追求艺术感具有强烈的视觉冲击力，形象感丰富多样，图像立体生动，欣赏角度也极为的丰富和多样化，更能贴近于人们的生活。在高科技迅猛发展的今天，是人们追求返璞归真的具体写照，同时也是当今人们追求时尚、个性的一种体现。泥塑以其纯天然的艺术形式获得当今人们的追捧。正所谓是一种纯天然的艺术。是一种无添加、回归原生态的一种艺术。
二、泥塑代表介绍
（一）陕西凤翔泥塑
凤翔泥塑相传已有600多年历史，凤翔地区喜欢老虎，这种习俗与对虎图腾崇拜有关。乡亲们相信老虎可以辟邪消灾、护佑人丁，所以不论是结婚嫁女，生娃做满月，还是给长者祝寿都喜欢送虎。凤翔泥塑作品大致可以分为两大类，一类是挂片，以虎头挂片为代表，挂片有大小之分，最大的可达1米多高，最小的仅有娃娃巴掌大。另一类是圆雕，分人物和动物两个方面。彩绘泥塑种类繁多人物图案有孙悟空，动物图案有老虎，猴头等等。逢年过节大家互相赠送给孩子们。起初，当地人们就地取材起初只是为了打发农闲时间徒手捏造，而后为了美观，再涂上各种颜色加以修饰，后来经过不断的发展就成为当地的一大特色。俗话说“一方水土养一方人”勤劳而又充满智慧的劳动人民通过不断探索将平凡的泥块赋予独特的生命含义。而后，小型泥塑在宋代得到了发展，宋代七夕节人们争买泥娃娃。被喻为是幸福和爱的代言人。正是因为泥塑其小巧精致的特点，因此被大家广泛相赠。
（二）无锡惠山泥塑
产于江苏无锡惠山，清代最盛，以王春林最著名。惠山泥人造型夸张，色彩鲜明，有“三分塑、七分彩”之说。中国民间审美意识中以大为美，因为他们认为大就是美。人物造型讲究丰满，大都会夸大女性生殖器官或夸张头部[来源:
（三）天津泥塑
到清代时期，泥塑已负盛名。以泥人张最为著称。泥人张是指天津的彩塑世家。清代张焘著《津门杂记》云：“城西张姓名长林，字明山，以捏塑世其家，向所捏戏出人物，各班角色形象逼真。西洋人曾以重金购之，置诸博物馆院中供人玩赏，而为人做小照尤其长技也。”由此可知，泥人张的制作技术之精湛，造型之准确生动。其作品以其高度写实的技巧驰名海内外。泥人张的特点是制作工艺细腻传神，动物泥塑形象生动，栩栩如生，人物泥塑表情丰富，活灵活现。
（四）新城泥塑
新城地处河北省保定地区的北部，当地有很多农民以生产泥玩具为主要职业，人们是用模子扣成素坯后，涂一层白粉底儿，用红、绿、黑、蓝、黄等着色，品种造型粗犷纯朴、色彩简洁明快，极其赋予民间特色和乡土情趣。
（五）玉田泥塑
唐山市的玉田县西高桥、戴家屯一带，是远近驰名的泥人之乡。大体分为儿童玩具、戏曲人物、飞禽走兽、草虫小品等四大类别。
（六）河南淮阳泥泥狗
产于河南省淮阳县，泥泥狗多涂成黑色的底色，上饰以红、黄、绿、白等色纹饰，纹饰主要以点、线为主，再将直线、折线与圆点穿插作有规则的排列，造型以人面猴、斑鸠、燕子、青蛙最为常见。泥泥狗能给人以单纯、淳朴、生动的美感、极富情趣。这些都反映了群众对生命的真挚向往和希望。
（七）山东聂家庄泥塑
山东高密县聂家庄民间泥塑艺术。起源于明代隆庆、万历年间。造型概括夸张，用笔极为轻松自由，只求大体形似，注重神气。彩绘多用大红、桃红、绿、黄、紫等色点染，再稍用墨、金勾点，色彩鲜艳火爆，具有热烈的喜庆趣味。
[农广天地]凤翔泥塑的制作，总是个人的创造。”凤翔泥塑与以审美为主的艺术创造相比，它以文化的形态融入生活是积极的、主动的，而纯艺术创造虽然也以文化的形式参与自然、社会和人类意识。但常常是不自觉的，特别是对于人们的实际生活而言，纯艺术创造与它们的关系没有这种民间艺术来得直接、真诚和执著，这种民间艺术虽然有时显得急切、功利，但也正是这种真诚、质朴的文化创造，影响并支撑了人们的生活，使人们生活变得丰富健康而又充满理想和希望。换言之，它以一种物态化的生活文化内容构成了人们的衣食住行用等生存生活环境，同时以一种精神化的形式，潜移默化地造就，影响了人们的价值观念、认知方式、伦理道德、行为准则以及审美观念等各个方面。
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潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成了独特的风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。潮州木雕题材内容丰富，技法多样，技艺高超。它是我国的一项宝贵的艺术遗产，对于建筑、工艺、雕刻、绘画的发展，都将提供出许多有益的经验。在本片中，辜柳希老师就
将为观众朋友们展现潮州木雕制作工艺，介绍潮州木雕中最具特点的金漆木雕制作工艺和彩雕的上彩工艺，其中金漆木雕中的镂空技法是木雕技艺中最为精湛的部分，作品精致而独特，做工复杂而细腻。
相关知识：
潮州木雕就其表现形式而言，有全贴金的金漆木雕，五彩描金的彩雕，清一色髹红（或黑）的漆雕和保持原木纹理的素雕等，其中以金漆木雕最为出名。潮州木雕与东阳木雕并誉，皆以多层镂通为特色，不少木雕以金箔贴饰，以黑漆或五彩烘托，前者称"黑色装金"，后者称"五彩装金"。也有采用"本色素雕"的，为的是达到质朴无华的效果。
潮州木雕多以坚韧度适中的樟木为材质，镂刻形式丰富多样，有浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕等多种手法，雕出的成品剔透玲珑，层次丰富。在一件雕刻上，潮州木雕常以“之”字形布局构图，利用山水亭阁将曲折、连续的故事巧妙地分割为不同画面，做到人物繁而不乱，情节生动有序。因考虑观者的视线，置于橼梁高端的木雕装饰往往将人物某些部位适当夸张，如眼部加深、鼻子加高、口部突出等，抬头一看，恰到好处。
就其雕刻技法分类，有沉（凹）雕，浮（凸）雕，圆（立体）雕，通雕（多层）和锯通雕（单层）五种，其中通雕最为卓越，它吸取了浮雕、圆雕等技法而融汇成一钟玲珑剔透的技法，它的出现，在木雕艺术发展史上具有划时代的意义。在雕刻技法上则依据不同的题材、不同的装饰，把浮雕、通雕、线刻或单独或综合地灵活运用，以表现不同的形式美。
潮州木雕制作工艺
一、潮州木雕制作选料
木雕在木质的选用上比较的讲究，太硬的木材不容易雕刻，太软的木材不易保存，直丝的木材容易缺损，在选料上必须软硬兼顾，选择质地细密而又畅通，坚韧牢实的木材为之。核桃木、紫檀木、紫柚木、香檀木、青皮木、椿木是运用较多的木材。由于香樟树和椿树具有天然的抗病虫能力，而且质地细腻柔韧，材源丰富，所以使用较普遍，核桃木青皮木、水冬瓜木、豆花木、楸木、野樱桃木、杜鹃木等使用也较多，紫檀木由于生产量小，比较昂贵，使用较小，此外，还有许多地方产的杂木、松木。各地工匠习惯因地制宜合理利用当地出产的或容易获得的合适木材。
二、潮州木雕木质除湿
带有过多水分的木头是不能进行雕刻的，湿木时间一长便会变形，所以必须对其进行，干燥处理，由于受阳光曝晒会导致木头变形，开裂，因此通常的除湿方法是将木头放于阴凉干燥处或地下室，让其自然阴干。
三、潮州木雕描形
将选好的木块进行必要的砍削刨光后，在其上用笔描绘出所要雕绘的图案或形状大样。不同位置、不同层次的图案，图形可用不同色线代表。也有不描形只打一点部位记号或简单轮廓便进行雕刻的，但多数雕刻特别是精细木雕，描形被视为是一种必经得过程和必具的功夫。
四、潮州木雕雕镂制作
雕刻的方法主要由浮雕、镂空雕、凹雕、三种。浮雕又称阳刻，即将非图案的空白部分雕凹，使图案凸出，令其产生高低起伏的立体感，这是一种常用的雕法，镂空雕，有称镂雕、透雕、即将非图案部分雕空使其空处透露能见对面。镂空雕是运用最广泛的一种雕刻方法，在建筑木雕和家具木雕中较为常见，它能使雕刻作品产生惟妙惟肖的立体感。故常用于木雕饰物主要部位。建筑中的镂空木雕。如格扇门，一般为二层或多层重叠交错而成，底层皆为网状木地，其余层为图案，层数越多造型就越丰富。越能显示出工艺的高超，凹雕又叫阳刻，是反图形刻成的低于画表面的技法．使用亦较多．浮雕、镂空雕常饰于门二分之一以上处，而浮雕饰于门二分之一以下处，凹雕在文字装饰板和图形饰板上使用较多。在雕刻工具的运用上，除常用的雕刀、凿、才锤、推刨、斧、锯、锥、锉等外，根据不同情况还须专门制造一些特殊的工具如勾刀、钻子、线锯、各形凿子，锉子等。木雕艺人同时也是铁匠（或熟悉打铁），常依具体需要打制各种工具，以保证各类复杂图形能够雕好。
五、潮州木雕打磨制作
雕好的木头有许多棱角、刀触，外形较粗糙，因而要打磨，以前的打磨工具常用木工锉，细质砂石、动物生皮、树木纤维、毛树叶、草灰砂等硬的或韧性好的自然物做成，现在多用砂纸进行打磨。
六、潮州木雕光面与上料制作
过去在打磨后，最后一道工序就是光面或上料（涂漆）。有许多木雕是不上漆的。如大量民宅阁扇窗和日用家具，为了防止其开裂、渗水和腐坏，或刷一层紫土、桐油，或刷数道火酒漆，或擦抹少许生香油，核桃木做的家具则用核桃仁在上面擦抹，让油质自然的渗入木质。有些木雕用矿物质颜料进行上色，有些还贴金并加镶嵌。上料的木雕要用生漆，茶几、春凳、八仙桌等用的比较多。为透出木质和木纹，用清光漆刷的也不少，现在多用工艺油漆兔刷，少量还是诸如油画颜料，油漆，宣传色等加以彩绘。有些上油漆的乍看虽比传统不上料或只上桐油、火酒之类的木雕鲜艳亮丽，但在观赏品味和朴雅的感觉上却远比传统木雕耐看。
泥塑,俗称“彩塑”。泥塑艺术是中国民间传统的一种
古老常见的民间艺术｡它以泥土为原料,以手工捏制成形一种
雕塑工艺品｡或素或彩,以人物､动物为主｡制作方法是在粘土
里掺入少许棉花纤维,捣匀后,捏制成各种人物的泥坯,经阴干,
秃上底粉,再施彩绘｡另外,国家非常重视非物质文化遗产的
保护,2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国
家级非物质文化遗产名录｡
泥塑——艺术简介
泥塑俗称“彩塑”｡中国民间传统的一种雕塑工艺品｡泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术｡制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维,捣匀后,捏制成各种人物的泥坯,经阴干,秃上底粉,再施彩绘｡
可以考证记载的泥塑的产生可追溯到距今2000多年前的春秋战国时代,《战国策》中苏泰阻益尝君入秦故事有传泥作上偶的记载｡做源人殉葬,做佛像膜拜,做“耍货”玩赏的民间风俗,是中国泥塑艺术得以发展的主要原因｡至唐宋时代,泥塑艺术发展到盛期,著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨,山西太原晋祠的宫女等｡至清代,泥塑形成南北两著名流派:北方有天津“泥人张”,南方有无锡惠山泥人｡“泥人张”指天津泥人张长林,是捏塑世家,作品以写实为特色,人物造型,音容笑貌,色彩装饰,无不强调一个“像”字｡其子张兆荣､孙张景桔继承祖业,为中国彩塑艺术作出贡献｡惠山泥人又可分两类:一类“泥要货”供儿童玩耍､“大阿福”是最典型的作品｡其造型丰满活泼､浑厚简练,色彩明朗热烈,富有浓厚的乡土气息｡另一类为“手捏戏文”,主要塑造戏曲人物｡这类泥人很注意种态刻画,造型适当夸张,表现技法精练,色彩纯朴､深厚,实有江南地方特色｡现代著名艺人有胡新明､王忠富､于庆成等人｡此外,陕西凤翔､河北白沟河､苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区｡
泥塑——历史追溯彩绘泥塑
我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期｡史前文化地下考古就有多处发现｡浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪､陶羊时间约为6千至7千年前左右;河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪､泥羊头时间约为7千年前｡可以确认是人类早期手工捏制的艺术品｡
自新石器时代之后,中国泥塑艺术一直没有间断,发展到汉代已成为重要的艺术品种｡考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物,其中有为数众多的陶俑､陶兽､陶马车､陶船等等｡其中
有手捏的,也有模制的｡汉代先民认为亡灵如人生在世,同样有物质
生活的需求｡因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品,这在客观上为泥
塑的发展和演变起了推动作用｡
两汉以后,随着道教的兴起和佛教的传入,以及多神化的奉祀
活动,社会上的道观､佛寺､庙堂兴起,直接促进了泥塑偶像的需求
和泥塑艺术的发展｡到了唐代,泥塑艺术达到了顶峰｡被誉为雕塑
圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表｡他与吴道子同师张僧繇,道子
学成,惠之不甘落后,毅然焚毁笔砚,奋发专攻塑,终成名家｡为当世
人称赞:“道子画,惠之塑,夺得僧繇神笔路”｡泥塑艺术发展到宋代,
不但宗教题材的大型佛像继续繁荣,小型泥塑玩具也发展起来｡有
许多人专门从事泥人制作,作为商品出售｡北宋时东京著名的泥玩
具“磨喝乐”在七月七日前后出售,不仅平民百姓买回去“乞巧”,
达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍｡
元代之后,历经明､清､民国,泥塑艺术品在社会上仍然流传不
衰,尤其是小型泥塑,既可观赏陈设,又可让儿童玩耍｡几乎全国各地都有生产,其中著名的产地有无锡惠山､天津“泥人张”､陕西风翔､河北白沟､山东高密､河南浚县､淮阳以及北京｡
泥客中国泥塑精品系出宝鸡市风翔六营村｡相传凤翔“ 六营村 ”的名称来自600多年以前､元末明初时朱元璋曾率兵扎营于此地｡但泥塑历史则要久的多｡在青铜器的挖掘中已经有实物证实,凤翔的彩绘泥塑在西周先秦时期就有了它的雏形,之后经过一代一代艺人不懈的双手逐渐演化成为今天我们所见的这个样子,期间经历了3000年的历史｡凤翔彩绘泥塑有着厚重的文化底蕴,各种造型都凝聚着人们对于生活的美好祝愿｡
泥塑 - 品类解说
玉田泥塑,山市玉田县生产泥玩具自古有之,和天津泥人张的泥人不同,玉田泥人体现了更浓郁的乡土气息｡这些半塑半画以画为主的小体泥彩塑,造型单纯简练,以白色作底,敷以红､黄､绿､黑各色,色彩强烈而协调,在我国民间泥塑领域以风格独特而占有一席之地｡
高密泥塑已有400多年
的历史.在明朝隆庆,万历年
间,这里的农民就自己设计
用泥做成一种叫“锅子花”
(也称泥墩子)的焰火出售.后
来又把装火药的泥坯塑成
娃娃型,焰火放过以后,再当
玩具或装饰品摆设.最后这
各泥塑的品种逐渐增多,有“老虎”“狮子”“猴子”“小狗”“小猫”“鸡”“鸭”等动物,也有“白蛇传”“孙悟空”“牛郎织女”等传奇故事,并且涂以各种颜色,使其生动活泼.
从此,泥塑不再是焰火的附属品,而民展成为一种独立的手工艺术品了.到清朝乾隆年间,聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点,在表现手法上和着色上有所创新,且逐步增加了音效和局部动作,吏声音,色泽.动作融为一体.每逢山集,庙会都有卖泥玩具的。彩绘泥塑
泥塑的制作主要有两种形式。
第七节 民间泥塑的制作方法（一）
泥塑作造型相手直接括大型
一种是利用模具制作大批量的、统一型号的品的模制法。这种方法适合于小型、结构粗犷、对简练的一些作品。
另一种是根据所塑造的对象的形态特点，用捏制、塑造。这种方法适合于塑造各种物象，包的泥塑作品。
泥 塑 的 模 制
关键词：制子儿、翻模、脱胎、着色
泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。
制子儿，就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。
翻模，就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。
脱胎，就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。
着色，是最后一道工序，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜
色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。
着完色的彩绘泥塑，放置到阴凉通风处晾干即可。
下面我们以双片模为例，展示卡通龙头的模制过程。
（截图于《王永芹泥塑》）
①制子 ②翻模彩绘泥塑
③脱胎（一）片状泥压入模具 ④脱胎（二）两片模合拢压紧
⑤脱胎（三）揭模成型 ⑥安装到身体上，细部刻画
⑦为了便于长途储运，可以入窑烧制
活动与实践
结合课程，吸收民间泥塑的艺术理念，用模制的方法，制作简单的泥塑作品。
第八节 民间泥塑的制作方法（二）
泥 塑 的 纯 手 工 塑 造
一、基本形体的训练。 运用做好的泥，进行基本形体的塑造训练。比如像常见的长方体、正方体、球体、圆柱体等几何形体。因为，由这些基本形体可以组合成众多的形象。
然后做一些饼状、长条状或其它一些不规则图形的基本训练。
主要是对泥的特点有一些感官、触觉上的直接
感受，熟悉它的性能，以便制作更为复杂的动物、人物、景物时，做到有的放矢。
左图中，主要是用长条状泥条进行组合而成的一个笔筒。
二、简单物体的塑造。
1、利用我们身边熟悉的瓜果蔬菜等作为塑造的对象是比较贴近生活的，我们也容易找到。如：苹果、樱桃、西瓜等可以用圆球稍加改变进行塑造；黄瓜、丝瓜、扁豆等可以运用长条状的泥条进行加工制作；像下图中的托盘则就是用薄饼状的泥片加工而成的。至于果柄也是长条做成的。
时令的水果 新鲜的蔬菜
2、结合生活中的常见小动物进行艺术创作，如：蜗牛、刺猬、小猪、小狗。
下面我们就以小鸭为例，介绍一下制作的步骤。
头部的制作：
搓圆球 → 搓长 → 装上嘴巴 → 装上眼睛
身体的制作：
搓圆球 → 搓长 → 剪刀剪开翅膀 → 两边展开
脚掌的制作：
整体组装→晾干→着色→摆放
制作方法主要是利用我们前面讲到的几种基本形体的有机组合而成。
3、比较简单的动物、水果、蔬菜等训练熟练后。进一步练习制作简单的人物造型。人物造型中最难表现的应该是他们的神态和动作，我们在生活中要多注意观察周围的人，注意他们喜怒哀乐等不同神态时，面部五官有什么变化，（可借助课本中学到的画人物表情的俗语，如：画人笑，嘴角弯弯向上翘；画人怒，两眼圆睁眉上竖。）这样就能表现出生动的人物形象。
4、添加场景。
以上几种基本形象训练成熟后，就可以进行合理的组合，并添加合适的场景，构成生动有趣的小故事了。
多种不同的形象应该多加练习，达到烂熟于心，得心应手。掌握好不同物象的不同塑造方法，待各种技法熟练后，再进行更加复杂，难度更大的作品创作。
民间泥塑大师的泥塑作品
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