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[农广天地]汴绣(2010.8.13)
汴绣汴绣是中国著名绣种之一，它以绣制中国名、古画著称于世，绣品古朴、典型、细腻，早在宋代就已驰名全国，素有“国宝”之称。其做工活而不滞、疏而不密、万线接头、无影无踪，具有很高的观赏价值和收藏价值，汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。
汴绣，也称“宋绣”，距今800余的北宋时期，刺绣已发展到很高的水平，《东京梦华录》记载：开封做为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”。
汴绣多次荣获轻工业部，河南省人民政府部、河南省人民政府、开封市人民政府、北宋国际博览会颁发的“工艺美术百花奖”，“优质产品奖”，“兴豫杯”、“金银奖”、工业设计大奖”等殊荣。汴绣精品，为国家所收藏精品，绣品远销欧亚美等许多国家和地区。
致富新闻：
“再有两天，俺这幅汴绣就会完工，至少能卖1300多块……”4月，在尉氏县一普通农民家里，女绣工张春玲一边认真地刺绣着汴绣代表作《清明上河图》局部画面，一边欣喜地说。
家住门楼任乡齐庄村的齐娜歌，现在依靠汴绣每月收入都超过1200元，在她的带动和帮助下，先后有21名女青年学会了这项技术，月收入都在千元以上。
张市镇万庄村女青年韩彩玲双腿残疾，但她身残志不残，在当地政府和家人的支持下，精心学习起汴绣技术。自2002年以来，她每月收入都超过1000元。
如今，在尉氏县有汴绣制作企业20多家，从业人员达4000多人，年总收入超4000万元，汴绣行业已成为该县农民的一条致富路、富民路。
[农广天地]毛绒玩具的制作方法(2010.10.15)
毛绒玩具就是以毛绒面料以及其它纺织材料为主，内部填塞各种填充物，再经过缝制加工而制作出来的玩具种类，其造型逼真可爱、触感柔软，深受喜爱。毛绒玩具的制作融合了服装裁剪、卡通艺术、造型艺术等多门学科的知识。本期农广天地视频介绍如何制作单个长毛绒玩具和批量制作短绒玩具。
不过，生产毛绒玩具并不是件简单的事，除了设备齐全，技术和管理很重要，毛绒玩具和别的不一样，车工一般要做好每一道工序，必须有几年的车缝能力，和做衣服不一样，毛绒玩具大部分都是弯弯曲曲的，而且弹力比较大，车缝的只口在3-5毫米，多了少了都会变形或者暴口。正常做服装的车工，熟悉了几天就能上手。
工厂化制作毛绒玩具，质量检查是最重要的，如果国内的质量，要求不是很严格的情况下，不需要检针设备，做出口的一定要检针机，除了电车，还要有冲棉机，吹风机，裁床机等等，这个是一个普通工厂基本上要准备的设备。一条龙，从裁剪到缝纫到完成大概就需要这些。
网友介绍：
以下只是简单的介绍一下制作玩具的几道工序：
1.首先要打版，根据图片或者实物打出纸板，不要小看了这个纸板吆，有了它对你下一步的工作事半功倍。没有纸板随便在布料上画是不行的，你画出的东西缝纫的时候对接不一定能合适。
2.打好纸板以后就是选料，选料时颜色搭配要漂亮，面料手感要好，这样做出的东西别人会喜欢吆。如果颜色搭配不好，再好的款式也没什么意思。因为当你接触一件东西的时候（如：玩具，服装）当你从远处看，首先给你的视觉效果是色彩的搭配，随着你走近的一步才会看它的款式，面料，做工。
3.选好面料以后，这时就用到你事先打好的样板了，在面料上铺好样板，按照轮廓画出来，裁剪下来，接下来就是上缝纫机做就可以了。
4.缝纫完成以后，就是冲棉，后整理（缝合，化妆）
羌族刺绣是我国羌民族传统的民间手工技艺，是羌民族传统文化的艺术结晶。羌绣在传统手工技法和色彩运用上，有着鲜明的地域特点和民族风格。本期节目主要介绍羌族刺绣的历史、分类、针法等等。
视频同步解说词：
（女声）我期盼已久一天终于到来了，群山巍峨，白云朵朵。岷江河畔，欢快的孩子们手捧鲜花从高处来到观众的身前；勤劳的羌族妇女背着水桶，用松柏枝蘸水洒向观众；神秘的羌族“释比”老人盛装打扮，手持羊皮鼓，摇动盘铃，缓缓走上舞台，羌族的女儿们身着盛装尽情的歌唱着、欢舞着，表达和释放着她们对生活的热爱……（插入同期女主持人用羌语宣布庆典开始）
（男声）羌族自称尔玛人，是中国最古老的民族之一，早在甲骨文中就有记载。因依山而居，被称为云朵上的民族，主要聚居于四川省阿坝藏族羌族自治州的茂县。
地处茂县北部的曲谷乡西湖寨、河西村千百年来一直流传着这样一个习俗，为祭祀天上的歌舞女神莎朗姐，每年农历五月初五都要登上女神梁子，举行"瓦尔俄足"活动，汉语俗称"歌仙节"或"领歌节"。因为是完全由羌族女性参加的习俗活动，又被称作"羌族妇女节"。节日中，凡本寨妇女，不分老幼，都身着盛装前往参加，气氛日常热烈。
（女声）我站在人群里，虽然是第一次参加，但是在这个专属于我们羌族妇女的节日里，我被感染着她们的热情，穿着婆婆一针一线绣出来的衣服我的心里又想起来参加瓦尔俄足庆典之前的情景……
从懂事起就知道了我们羌族的“瓦尔俄足”庆典，这是一个古老的没有人知道她产生在哪一年的节日，但是在我们的寨子里，哪怕是一个小孩子都知道每年农历的五月初五她会准时到来。
看着大人们在节日上载歌载舞庆祝欢乐祈祷幸福，我要身着盛装，欣然前往。
但是我穿什么衣服呢？我还不会绣花呢……
羌绣的概念
（男声）刺绣本身是在织物上用针穿引各色彩线所绣成的图案花纹，是我国传统性美术工艺，而羌族刺绣是我国羌民族传统的民间手工技艺，是羌民族传统文化的艺术结晶。羌绣在传统手工技法和色彩运用上有着鲜明的地域特点和民族风格，在四川民间刺绣工艺中有“南彝北羌”之说，可见羌绣已自成体系。
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刺绣，起源于人们对装饰自身的需要，一般用作服饰用品的装饰，它做工精巧，色彩华美，使装饰的对象富丽堂皇，形神兼备，绮丽多变。本系列光盘向您介绍我国 传统刺绣工艺。节目名称*蜀绣*苏绣*湘绣*京绣*瓯绣*双面绣*羌绣
《——教你做刺绣》
主 编：王秀清
页 码：74页
目录
第一章中国传统工艺刺绣1
第一节中国传统工艺刺绣1
第二节现代刺绣2
第二章刺绣材料、工具及基本技能5
第一节刺绣材料、工具5
第二节刺绣的基本技能12
第三章刺绣基础针法及补花19
第一节刺绣基础针法19
第二节补花45
第四章刺绣实例集62
第一节花朵一62
第二节花朵二63
第三节花朵三63
第四节小花托盘垫64
第五节蓝色餐垫65
第六节盆景装饰框66
第七节餐布67
第八节画框68
第九节雪花抱枕和桌布69
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在学习刺绣之前要先学会打线结。当能够打一个很漂亮的线结后，就可以学绣具体的针法了。打线性结时应注意线头不宜留的过长
第一步，线尾压在针下，左手往针上绕线，绕两下即可。
第二步，右手拇指和食指把线套捏紧，左手拔针，把针从线套中轻轻拔出。这样打出
的结不易散扣，线结小而秀气。
藏线法
此外还有一种方法叫做藏线法，其作用和打线结一样，但没有线疙瘩，布的反面也很平
整。具体做法是：先在图案的起针部位出针，再从紧挨出针部位进针，布的反面留有1厘
米的线头，再从布的反面出针并压住线头，这样一边绣一边把反正的线头压完。这种方法
比较麻烦，也有一定的难度，初学者最好还是用打线结法起针绣。
名词解释：
上手、下手：刺绣时，一手在绷上，称为上手。一手在绷下，称为下手。
起针、落针：刺绣的过程中，针自下而上称为起针，自上而下称为落针。
劈线：劈线的操作是先抽出绣线的一半，有右手的大拇指和食指捏住线头，其余三个指头扣住线，再用左手的大拇指和中指将线头顺一个方向捻几次，接着将左手捏住线头，右手放松，并迅速往下勒，把线退松。然后用两手的大拇指和食指分别捏住线的两头，将线分成二根、四根、八根、十六根。。。。劈成多少根，根据刺绣的需要而定。在绣制作品时，绣花线分的次数越多，绣制过程就越烦琐，绣品也就越细腻，价值就越高。当然，在具体的绣制过程中，还要根据具体的形象来决定所用绣花线的粗细。有些地方用粗线的效果反而更好。总之，要把握好合理用线和丝理的变化，可根据不同的布质、色彩及题材来决定，尽量通过花线劈丝粗细合度和灵活综合运针的手法，来表现出物体形象的质感。
刺绣的工具
（1）传统手工绣架：
苏绣、湘绣、蜀绣、汴绣等必备经典传统的专业工具之一，具有千年以上历史传承。
上面部分叫“绣绷”，起固定绣布的作用，长的两根是绷轴，短的两根为插栓。下面部分叫“绷架”，
起支撑绣绷之用，又叫“三脚凳”三脚凳外两脚，内一脚。脚高80公分，架面长70公分左右。
（苏绣木绷框、绷架，手工刺绣商城 中国刺绣网淘宝店中有售）
（3）花绷：花绷子从形状上分有方形和圆形。从材质上分有木制、竹制和塑制三种。一般圆
形花绷子有竹制的和塑料的两种，分大、中、小号。大号直径30厘米、中号直径20厘米，小
号直径12厘米。农广天地苏绣孔雀的绣制方法视频
塑料圆形花绷 塑料方形花绷 木制圆形花绷
4）剪刀：剪刀宜用小的，弯头，要锋利；不用时可放在近身不绣的地方，以免牵绞绣线。剪
线时须斜平不竖起，防止剪坏绣底。
（苏绣用真丝绣花线、绣花针、弯头不锈钢绣花剪，手工刺绣商城 中国刺绣网淘宝店有售）
（5）针：针最细者为羊毛针，为明代朱汤所创。其次为苏针，针身匀圆。针尖锐而针鼻钝，不易伤手。一线绣完剪线时，须将针平卧食指之上，免伤针孔。针以惯用的为佳，要格外注意保护，使其耐用。
（6）线：绣线有数种：真丝线、纱线、金线、银线及绒线等。其中真丝线是我国南方特有的一种绣线。真丝线适合在软缎、丝绸等柔软的底布上刺绣，金线和银线则用以绣平金盘龙等，农广天地苏绣孔雀的绣制方法视频
（苏绣用真丝绣花线、盘金绣金银线，手工刺绣商城 中国刺绣网淘宝店均有批发零售）
工艺流程
刺绣工艺有设计，勾稿，上绷，勾绷，配线，刺绣，装裱等工序。其中日用绣品在设计出图案以后，需经过啄样，将图样在玻璃纸上的花样偕印上底料，用于批量生产；此外绣成后还需经过缝纫合成工艺，加工成为枕套，绣衣等各类刺绣日用品。欣赏性的绣品经装裱后还需根据不同的绣件装配红木座架，便于安装欣赏。
1，设计
就是创作绘出适合各类绣品的彩色画稿。如日用品上的花形，有一枝花，散花，团花等。题材有龙凤呈祥，鸳鸯戏水等，也有新的几何图案，艺术欣赏品则有花鸟，山水，人物等，有的是绘画稿有的是摄影作品。要考虑刺绣工艺的特点，尽量概括简练，以适合刺绣工艺用针线表现画面、表现图形的特点。
2，勾稿
在设计定下的绣稿上复一张半透明纸用铅笔或墨笔描下绣稿的单线轮廓，即勾出画稿的线稿。 3，上绷
将底料安置到刺绣绷子或者绣架上，是比较重要的一个步骤。前面已经讲过上刺绣棚子的步骤和方法，下面重点讲传统绣架的安置方法。
先将两块白棉布（俗称绷布）分别缝在底料的两端，连成一块整料，然后把绷布嵌入两根绷轴圆柱的嵌槽中，用嵌条嵌紧，转动轴绷将底料卷在绷轴上，中间预留底料供刺绣，再把两根绷分别插入绷轴两端长方形孔内，纵向将底料拉挺，用绷钉（一寸半铁钉）插入绷闩小孔内。在底料两侧边地用棉线来回缝成交叉形线条，针间约隔3厘米，用扎底线穿过缝线的交叉点中，缠到绷闩上逐一拉紧，使底料横向平服无皱纹。
4，勾绷
将勾稿用细针钉在底料反面，透明的底料从正面显现出稿样，再用铅笔或墨笔在底料上将线稿勾画下来，如底料透明度差，可放在装有灯光的玻璃台上勾稿。低料色深，可用白色笔勾画。 5，配线
要根据所绣物像选择绣线。一般选择用丝线，画稿上有多少色彩就要配多少色线，一朵花色有深有浅，所以还需要准备由深到浅的逐步过渡的色线，有丰富色阶的过渡才能达到镶色和顺的效果。有的精细部位还要将丝线分辟的更细，或者分别取两种色线合股，以达到几可乱真的效果。乱针绣除了所绣主体的色彩外，还要配以周围的环境色，背景色来打底或烘托映衬主题。精细的线稿或精微锈还须选用头发丝或马鬃来做绣线。
6，刺绣
有许多针法与绣法，将在下面具体介绍。
7, 成品
绣件在完成之后，可以用熨斗熨平，以使其光滑伏帖。精品则不需熨。绣件有需要滚边或装配的，滚边或装配物需与绣件配合，色彩要与绣件内容相协调。挂幅需要装裱的，可以略加衬托。托裱时切忌浓浆或水份太重，以免影响绣件色泽。装入框架的绣品未经裱托的，可以用胶水把绣底边牢牢地粘在板上，各处平伏后再装上。刺绣成品必须妥善收藏，切不可放在潮湿的地方，以防绣品发霉褪色，也不可以长期处于阳光暴晒之下。
苏绣针法分类
一 齐针
齐针是我国传统针法中最古老的一种，最早见于湖南长沙马王堆西汉墓出土的铺绒绣上，也是各种针法的基础。这种针法的起落针都要在纹样的外缘，线条排列要均匀，不能重叠，不能露底，力求齐整。
凡是学刺绣的人，都必须先从绣花卉入手。使用齐针，务必要按照墨笔勾勒出的轮廓线来绣，一丝一毫都不能产生偏离的痕迹。平面的线一定要绣得平整均匀，均匀便不会有疏有密，没有疏密的问题，也就自然会平整了。
中国旅游搜：苏绣针法及其运用、制作过程、优劣
基本概述
苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名。
苏绣即苏州刺绣 ，其发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍衍江苏省的扬州、无锡、常州、宿迁、东台等地。 苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。 小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣花用的绷布、绷架、苏针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女孩了，任伊老了，在江南，它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情啊，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。 全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧呵，十指春风。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。 清代是苏绣的全盛时期，解放后有了很大的发展，真可谓流派繁衍，名手竞秀，题材广阔。以前皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。 现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。绣品多次在国际国内获奖。绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物„„
工艺特色
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为“绣市”而扬名四海。
当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。
苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
刺绣分类
·按苏绣针法划分
苏绣注重运针变化，截至目前为止，苏绣教程里常用的苏绣针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10多种增加到目前的四五十种。
苏绣按用途分可分为：装饰类（单面绣、双面绣）实用类（手帕、荷包）
苏绣按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。
苏绣针法至近代分为：乱针绣绣与平绣两大类。
传统苏绣针法及其运用
一、直绣
1、直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
2、缠针：是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，有这边起针到那边落针，方向是一致的。
二、盘针：
盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。
1、切针：也叫“刺针”。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓“一芝麻三针”，就在于此。
2、接针：直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条，但会露出针脚。
3、滚针：滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。
4、旋针：是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候，顺着形体徊旋的纹路用短针盘针，匀密而不露针脚。
三、套针： 始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清代沈寿时，就进一步发展了。
1、单套：
又名平套。其绣法是： 第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许„„；其后，依此类推。
2、双套：双套的绣法与单套的绣法相同，只是比单套套得深，批数短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三处，第三批接入第一批四分之二处，第四批接入第一批四分之一处。
3、木梳套：其绣法和单套相同，但比单套松稀。它是在第一批出边后，第二批在第一批一半处落针的，每隔一线套一针，第二批接入第一批尾的一厘许，在第二批留下的空隙中夹入。
4、集套：其绣法也如单套，但外口的第一批针多，绣一批少一批针数，批批藏短针。绣到最后，周围的线路全集中在一个眼中，一批一批相覆，犹如单套。
5、偏毛套：是绣鸟毛的套法，也就是绣片毛的套法。其方法市：根据片毛的纹路进行套绣，套法和双套相同，只是线条略有长短。因此，也有人称它为“长短套”。
6、活毛套：是绣走兽用的针法。其套法有两种：一种是先平绣三针，然后在第三针上加上一针交叉针。这种绣法有一定规律，都是一组一组绣上去的。第二种是里面紧，外面带有放射形，由外向内绣，第二批套上的线覆在前一批的一半处落针，按照动物的形状转势。也有用两种绣法一起绣的。
四、擞和针：农广天地苏绣孔雀的绣制方法视频
又称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
五、抢针：
又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。
六、平针
1、平针：是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
2、钉线：钉线是一种特制的细色线代替金线的绣法。这种色线叫棕线，也叫包根线。其绣法和平金相仿，因为它的线色多，能绣的物体也比平金广得多。
·按工艺分类
苏绣按针法可以分为：乱针绣与平针绣两类。乱针绣，顾名思义是针刺很乱的一种绣法，其实这是一种似乱不乱的刺绣，是有一定规律可循的。用这种针法绣出的作品通常由直斜，横斜线错综组合，交叉掺合而成，再经过一次再次的分层掺色，疏密，直至光、色、形相似为止。而平针绣相对乱针绣来讲，线条的排列比较整齐，起针和落针都非常有规律，用这种针法绣出的作品较为平整，在绣制植物尤其是花类时较为常见。
·按生产地域分类
本地绣：
产于江苏省苏州（苏南），比邻上海。并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣，正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”，更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。绣工均属于当地人，产品细腻光泽，色彩过渡搭配协调，绣线劈丝，价格适中。
苏北绣：
产于江苏省盐城、怀安一带（苏北），苏州当地人称之苏北绣、江北绣。价格非常低，但做工也极差，绣线不劈丝，均为两绒或一绒半绣，谈不上艺术，涂鸦而已，不登大雅之堂。最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”，除此之外，无论是做工还是销售价，都难以提升。近些年，苏北绣搅局苏绣市场，冒充苏绣、以次充好之事频频发生。但客观的说，苏北绣对压制本地绣价格，也起到了积极的作用。
宝应绣：
产于江苏省扬州宝应（苏中），色彩丰富立体感强，但绣线不劈丝，均为两绒绣，即一根线直接绣。因此远观或看照片，感觉立体效果尚可，近看却颇粗，不耐人回味。风景、人物乱针绣是其强项，但人物的脸部绣制（开相）等细腻的工作，还是交付技高一筹的苏州本地人完成，此外宝应绣的价格也偏高，国内市场难以接
水路 指刺绣日用品纹样交接与重叠处，所空留的一线绣地，其作用是分清前后层次。水路要求空得齐、匀，绣时要先绣迭在上画完整的花样（让水路留在下面的花样上），再绣下面的花样。边要绣得平、齐、均匀，才能保证使花样轮廓正确、齐整。
制作过程
·预备阶段
首先要将制作过程中所需要的材料及工具准备好：
要准备的材料有——底稿、棉布、绣花线（可以从市场上购买）、绑线、连绑线、胶皮线；工具有——绷框（市场上有卖）、站架（市场上有卖）、手扶板、剪刀、羊毛针、绣花针、卷尺。
别看需要的材料工具不多，但如何选择好这些东西可不是那么简单的。
·制作底稿
底稿是将图案通过专业打印机喷绘打印到丝绸布上的成品，它是绣品的模板。苏绣底稿的来源大体可分为两种：一种是专为苏绣而作的画稿；另一种是选自名家的作品，包括国画、油画、照片等。我们可以直接从市场上购买，也可以选出自己喜欢的图案，或者自己设计好的图案，到专门的打印店打印出来。
·准备绣花线
苏绣对绣花线的要求比较严格，我们可以从市场上购买，要根据自己所需要的颜色，挑选色泽鲜艳、有光泽、粗细均匀的线。
·准备绑线及连绑线
这两种线用普通的家庭用线即可，提醒大家注意的是，通常我们都会选择比较粗的棉麻线来做绑线，而连绑线用普通缝衣服的线即可。
·刺绣
刺绣是一种长时间坐着操作的安静的劳动，又是一种艺术性的劳动。通常，一件普通30厘米规格的绣品就要用半个月的时间来完成，因此，对刺绣者的要求也是非常严格的，刺绣者不仅要具备相当的艺术修养，还要懂得一些基本画理，同时，还要有耐心细致、一丝不苟的劳动态度和持之以恒、刻苦钻研的精神。
一、整体解读
试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。
1．回归教材，注重基础
试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。
2．适当设置题目难度与区分度
选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。
3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察
在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。
历代文学，从古乐府《孔雀东南飞》句"妾有绣腰襦，葳蕤自生光"，南朝宋沈约诗句"领上蒲桃绣，腰中合欢绮"，直到唐李白句"翡翠黄金缕，绣成歌舞衣"等等，概不乏见此类描写，尤其是宋词描写市井生活，但凡写闺情更是细致描摹，不胜枚举。未出阁女儿做女红是正事，往往便注入其情，当真是"等闲妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字怎生书"的情调。富家女既工且享有绣品，衣裙帽鞋衫，枕衾帐帏屏均作绣工，甚至用金线绣出活灵活现的奇花异草珍禽灵兽等，工其技便十分绝妙。 苏州刺绣发源于苏州，有2000多年的历史。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有10多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。 湘绣工艺 湘绣，即湖南手工刺绣，是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久，源远流长。从一九五八年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品具有构图章法严谨，形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，生机勃勃，远观气势宏伟，近看出神入化的艺术效果，湘绣这种独特的民族风格使它很早就驰名中外。 湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。 川绣工艺 中国名绣之一。也称"川绣",即以四川成都为中心的刺绣品总称。其产地主要集中于成都，散布在市郊天回镇、苏坡桥及成都附近几个县的广大农村及重庆、温江、郫县等地。蜀绣具有悠久的历史，与蜀
锦一起被称为"蜀中之宝"。 古籍有证，"蜀"为"蚕"的意思，古代川西因发达的栽桑养蚕业才被称为"蜀国"。蜀绣的历史已有两千多年了。蜀绣被称为"蜀中之宝" 最初，蜀绣主要流行于民间，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的"劝工局"也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。 蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅"芙蓉鲤鱼"座屏和蜀绣名品"蜀宫乐女演乐图"挂屏、双面异色的"水草鲤鱼"座屏、"大小熊猫"座屏，就是蜀绣中的代表作。 汉代杨雄曾有咏蜀绣诗。东晋《东阳国志》将蜀绣与蜀锦并称蜀中之宝。清道光年间成都发展了许多绣花铺。绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。用线工整厚重，设色典雅，其针法是"针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家(车，即指由中心起针，向四周扩展；拧，即指长短针从外向内作添针或减针的处理)。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。产品有镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘等。题材多吉庆寓意，具有民间色彩。 蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列。以自然界为主题（如熊猫、花鸟）的蜀绣更令人爱不释手。有单面、双面刺绣。纯手工的刺绣，确保了画面逼真，造型多变，图案精美。 起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。 蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计, 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得维妙维肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，都表现了不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。
蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。蜀绣还有一个显著的特点，就是每绣一幅绣得有生气，绣出一气呵成，气韵连贯的艺术效果。 一首唱少女给情郎绣荷包表爱心的四川民歌，有句"为绣荷包儿有人求，……瞒倒爹娘绣得忙"，封建社会青年男女互生恋情，违背父母之命，私送信物，故要瞒着。荷包随身佩带，除装钱物又作装饰，元杂剧明清小说服饰描写每每提及，欧阳修的"紫荷垂橐"即言此物。因以彩色丝线刺绣，故必出自闺阁，送心上人，图案绣鸳鸯或并蒂莲，喻有情人终不分离，针针线线，极尽工巧，最见女子惠心深情。 荷包未必都特别，然而刺绣确非等闲手段。先秦典籍记"观古人之象"时，把"作会"(即绘)与"绣"并提，说"画缋(绘)之事，杂五色……五采备谓之绣"(《尚书》《周礼》)。画绣皆用色，且"绣亦须画乃刺之"，可见其不简单。汉以前刺绣主要是衣裳，王充《论衡》："刺绣之师，能缝惟裳"。所谓"绣"，文绣(礼记》"。只有皇帝服装才以五色绣之。据说周代以"绣""文绣"区别以葛布与丝帛为材料的绣品。《史记》载"楚庄王有所爱马，衣以文绣，置华屋之下"。 皇帝宠物穿绣图丝衣显是极尊贵；战国"齐纨鲁缟"很有名，这大概与齐郡尚刺绣、"恒女无不能"有关，丝织绣品大量制作在当时是极奢侈的，所以齐国"号为冠带衣履天下"。 衣因绣而尊，便有等级之分，古代正史上的《舆服志》详列此种差别，谓之为"典章兴矣"(《旧唐书》)。不仅如此，丝帛必须"加五采之巧，施针缕之饰"，方显珍贵，这正是"织锦刺绣，名曰卓殊"《论衡》的奇能，也是中国"女功之始也"(《礼记》)。王充论儒生之富于才学，比"犹女工织锦刺绣之奇也"。尤其商业发达生活侈靡之地刺绣更见兴盛，且名家一出，便自成流派 今见蜀绣较早记载出于汉赋家杨雄，其《蜀都赋》云： "若挥锦布绣，望芒兮无幅"，另作《绣补》诗。随着蜀地丝织业的发达，蜀绣有了雄厚的基础，所以到西汉末蜀地"女工之业，覆衣天下"(《后汉书》)，名声在外。刺绣基础在民间，但作为工艺，在当时仍很稀罕，因是奢侈品，并受朝廷官府控制。汉代少府属官的东织室西织室，就是专为皇室加工缯帛文绣高级成品而设立的。因绣品显示非凡之技，所以常视之为宝。晋常璩《华阳国志》详载蜀地宝物，便将锦绣与金银珠玉同列。汉末三国时，蜀锦蜀绣均被用来换马以应作战之需并补财政之不足。 蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大(著名的南丝绸之
路便始发于成都)，故唐宋时"茧丝织文纤丽者穷于天下"(《宋史·地理志》)，"民织作冰纨绮绣等物，号为冠天下" (《续资治通鉴长编纪事本末》)。成都繁华富丽，生活享乐而艺能有所工，史称成都"人多工巧，绫锦雕缕之妙，殆牟于上国")《隋书·地理志》)。良好的社会物质条件与优裕的精神氛围使得绣艺妙绝天下。 民间凡富裕士子游女也多衣锦绣。《花间集》词多咏五代蜀中男女情事，时有刺绣方面描写，如"新贴绣罗襦，双双金鹧鸪"(温庭筠)，"锦浦春女，绣衣金缕，雾薄云轻"(韦庄)；除穿戴又借多种绣品及图案抒发情思并点染境界，如"红烛背，绣廉垂，梦长君不知" (温庭筠)，"绣鸳鸯枕暖，画孔雀屏欹"(顾曾)等等，尽管是词人之语，也可探知当时风俗；女红之盛，由闺阁的特定背景描写可见一斑，如"莺啼残月，绣阁香灯灭"(韦庄)，"后园里看百花发，香风拂绣户金扉"(毛文锡)，诸如此类，几乎成了香艳脂粉套语，如"绣户"不少是指大户人家雕梁画栋的屋宇，如王倨"绣户雕轩文杏梁"。上举词中每每用金钱绣鸳鸯鹧鸪，那直是富豪之女的事，如白居易诗"红楼富家女，金缕刺罗襦"，所谓绣楼绣阁，当是大家闺秀的所在。但也看出刺绣及绣品在妇女生活中的重要。 古蜀绣品极少传世，较早的"北宋蜀绣双冠图片"(现藏西南师范大学)，绫地，绣片高44厘米，宽30.7厘米，上绣二株鸡冠花、孤屿、水草水波纹，一雄鸡屿上昂首振翼催晓，上端钤"明昌御览"玉玺一方。明昌是金章宗皇帝年号，可能是宋朝廷赠给金国的。中国古代的山水花鸟画的成熟期在五代，其突出代表便是西蜀南唐的画家如黄筌、荆浩等，后蜀主孟昶又特创翰林画院，其创作上客观描绘自然的写实风格直延续到北宋。这种注重实地写生，刻意追求细节工巧的艺术特点不能不影响到蜀绣。《筠清轩秘录》谓"宋人之绣，针线细密，其用线止一、二丝，用针如发细者为之"。花草禽鸟之绣非如此细密而不能工不能真，加之题材之自然清新，比较龙凤及汉唐流行纹样更富于生活气息。后代言及绣者之工，就说"工仿宋绣"，赞扬"精刺绣"者，即言其"能灭去针线痕迹"，直称"针神"。此乃仿宋画之工，甚至有直谓"绘绣"的。 明代秦良玉锦袍也是蜀中今所见稀罕绣品。一为蓝缎并金绣蟒袍，胸背襟袖均并金刺绣蟒纹，又间彩绣万福、如意、云纹、宝相花纹等；一为黄缎并金绣花蟒凤衫，除蟒纹，胸背又绣双凤，裙脚彩绣寿山福海，空白间绣彩云。秦良玉乃一代名将，崇祯帝曾召见并赋诗表彰其征战之功，云："蜀锦征袍手制成，桃花马上请长缨，世间不少奇男子，谁肯沙场万里行"
，身着蜀锦缎精绣蟒袍驰骋疆场，其俊美英武非男儿可比。服饰之用黄色在隋唐为皇帝所兴，宋元以后赤黄、丹黄、浅黄更为皇朝所专用。秦良玉因召赐"太子太保诰封一品夫人"，故可服黄缎蟒凤纹袍衫。《古董琐记》载："石柱有秦良玉锦袍，极长大。"有作《秦良玉锦袍歌》："……宫锦归来抚战袍，镂金错绣皆天泽……锦袍乐府蛮女唱，弓衣合绣都官篇"(见清王培荀《听雨楼随笔》引)。可见这件原藏石柱县秦良玉家庙的精工细做之战袍非常有名。 作为专门技艺，历史上刺绣常为朝廷官府控制，如宋朝廷始设"文绣院"，招纳绣工专为皇室绣制御服及装饰品，元代在全国各地设有绣局，明代设内廷作坊专管各项工艺制作，清代同类机构叫造办处。这些官方机构除了督造朝廷政府所需，对刺绣行业的正规确立，提高其社会经济地位也起到积极作用。如清政府于光绪二十九年(1903)在成都成立四川省劝工总局，内设刺绣科，聘请名家设计绣稿，同时钻研刺绣技法。当时一批有特色的画家如刘子兼的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张致安的虫鱼等入绣，既提高了蜀绣的艺术欣赏性，同时也产生了一批刺绣名家，如张洪兴、王草廷、罗文胜、陈文胜等。张洪兴等名家绣制的动物四联屏并获"巴拿马赛会"金质奖章。张洪兴绣制的"狮子滚绣球"挂屏又得清王朝嘉奖，授与"五品军功"，为蜀绣赢得很大声誉。 但蜀绣之形成专业比官方劝工局更早。道光年间(1830年)，民间组织的"三皇神会"成立。这是一个由铺(店主)、料(领工)、师(工人)组成的刺绣业的专门行会。这种正式"垂版立行"，建立行规，确定专业分工，维持行业内部各方(如生产、销售等)的利益，表明蜀绣已从家庭逐渐进入市场，形成广为社会所需的规模生产。那时成都的刺绣手工作坊在九龙巷、科甲巷一带有八九十家，到官方劝工局成立，蜀绣业更加兴盛。如"三皇神会"时的刺绣主分三类：穿货(生产礼服、霞披、挽袖及其它实用品)、行头(剧装)、灯彩(红白喜事用的围屏、采帐等)，到劝工局时期，实用品外更丰富了刺绣欣赏品类，如条屏、中堂、斗方、横披等，题材除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本，又请当时名画家设计绣稿，并绣制流行图案，既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类，又有民间传说，如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等，十分丰富。 蜀绣在民间广为盛行。当时成都周围郊县农村以刺绣为副业者众，有些家庭代代相传，
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