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潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成了独特的风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。潮州木雕题材内容丰富，技法多样，技艺高超。它是我国的一项宝贵的艺术遗产，对于建筑、工艺、雕刻、绘画的发展，都将提供出许多有益的经验。在本片中，辜柳希老师就
将为观众朋友们展现潮州木雕制作工艺，介绍潮州木雕中最具特点的金漆木雕制作工艺和彩雕的上彩工艺，其中金漆木雕中的镂空技法是木雕技艺中最为精湛的部分，作品精致而独特，做工复杂而细腻。
相关知识：
潮州木雕就其表现形式而言，有全贴金的金漆木雕，五彩描金的彩雕，清一色髹红（或黑）的漆雕和保持原木纹理的素雕等，其中以金漆木雕最为出名。潮州木雕与东阳木雕并誉，皆以多层镂通为特色，不少木雕以金箔贴饰，以黑漆或五彩烘托，前者称"黑色装金"，后者称"五彩装金"。也有采用"本色素雕"的，为的是达到质朴无华的效果。
潮州木雕多以坚韧度适中的樟木为材质，镂刻形式丰富多样，有浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕等多种手法，雕出的成品剔透玲珑，层次丰富。在一件雕刻上，潮州木雕常以“之”字形布局构图，利用山水亭阁将曲折、连续的故事巧妙地分割为不同画面，做到人物繁而不乱，情节生动有序。因考虑观者的视线，置于橼梁高端的木雕装饰往往将人物某些部位适当夸张，如眼部加深、鼻子加高、口部突出等，抬头一看，恰到好处。
就其雕刻技法分类，有沉（凹）雕，浮（凸）雕，圆（立体）雕，通雕（多层）和锯通雕（单层）五种，其中通雕最为卓越，它吸取了浮雕、圆雕等技法而融汇成一钟玲珑剔透的技法，它的出现，在木雕艺术发展史上具有划时代的意义。在雕刻技法上则依据不同的题材、不同的装饰，把浮雕、通雕、线刻或单独或综合地灵活运用，以表现不同的形式美。
潮州木雕制作工艺
一、潮州木雕制作选料
木雕在木质的选用上比较的讲究，太硬的木材不容易雕刻，太软的木材不易保存，直丝的木材容易缺损，在选料上必须软硬兼顾，选择质地细密而又畅通，坚韧牢实的木材为之。核桃木、紫檀木、紫柚木、香檀木、青皮木、椿木是运用较多的木材。由于香樟树和椿树具有天然的抗病虫能力，而且质地细腻柔韧，材源丰富，所以使用较普遍，核桃木青皮木、水冬瓜木、豆花木、楸木、野樱桃木、杜鹃木等使用也较多，紫檀木由于生产量小，比较昂贵，使用较小，此外，还有许多地方产的杂木、松木。各地工匠习惯因地制宜合理利用当地出产的或容易获得的合适木材。
二、潮州木雕木质除湿
带有过多水分的木头是不能进行雕刻的，湿木时间一长便会变形，所以必须对其进行，干燥处理，由于受阳光曝晒会导致木头变形，开裂，因此通常的除湿方法是将木头放于阴凉干燥处或地下室，让其自然阴干。
三、潮州木雕描形
将选好的木块进行必要的砍削刨光后，在其上用笔描绘出所要雕绘的图案或形状大样。不同位置、不同层次的图案，图形可用不同色线代表。也有不描形只打一点部位记号或简单轮廓便进行雕刻的，但多数雕刻特别是精细木雕，描形被视为是一种必经得过程和必具的功夫。
四、潮州木雕雕镂制作
雕刻的方法主要由浮雕、镂空雕、凹雕、三种。浮雕又称阳刻，即将非图案的空白部分雕凹，使图案凸出，令其产生高低起伏的立体感，这是一种常用的雕法，镂空雕，有称镂雕、透雕、即将非图案部分雕空使其空处透露能见对面。镂空雕是运用最广泛的一种雕刻方法，在建筑木雕和家具木雕中较为常见，它能使雕刻作品产生惟妙惟肖的立体感。故常用于木雕饰物主要部位。建筑中的镂空木雕。如格扇门，一般为二层或多层重叠交错而成，底层皆为网状木地，其余层为图案，层数越多造型就越丰富。越能显示出工艺的高超，凹雕又叫阳刻，是反图形刻成的低于画表面的技法．使用亦较多．浮雕、镂空雕常饰于门二分之一以上处，而浮雕饰于门二分之一以下处，凹雕在文字装饰板和图形饰板上使用较多。在雕刻工具的运用上，除常用的雕刀、凿、才锤、推刨、斧、锯、锥、锉等外，根据不同情况还须专门制造一些特殊的工具如勾刀、钻子、线锯、各形凿子，锉子等。木雕艺人同时也是铁匠（或熟悉打铁），常依具体需要打制各种工具，以保证各类复杂图形能够雕好。
五、潮州木雕打磨制作
雕好的木头有许多棱角、刀触，外形较粗糙，因而要打磨，以前的打磨工具常用木工锉，细质砂石、动物生皮、树木纤维、毛树叶、草灰砂等硬的或韧性好的自然物做成，现在多用砂纸进行打磨。
六、潮州木雕光面与上料制作
过去在打磨后，最后一道工序就是光面或上料（涂漆）。有许多木雕是不上漆的。如大量民宅阁扇窗和日用家具，为了防止其开裂、渗水和腐坏，或刷一层紫土、桐油，或刷数道火酒漆，或擦抹少许生香油，核桃木做的家具则用核桃仁在上面擦抹，让油质自然的渗入木质。有些木雕用矿物质颜料进行上色，有些还贴金并加镶嵌。上料的木雕要用生漆，茶几、春凳、八仙桌等用的比较多。为透出木质和木纹，用清光漆刷的也不少，现在多用工艺油漆兔刷，少量还是诸如油画颜料，油漆，宣传色等加以彩绘。有些上油漆的乍看虽比传统不上料或只上桐油、火酒之类的木雕鲜艳亮丽，但在观赏品味和朴雅的感觉上却远比传统木雕耐看。
福州软木画题材丰富多样，极具中国画的韵味，被誉为“无声的画，立体的诗”。它借鉴了中国园林“框景”的手法，将美景框在“镜框”中。软木画的构图新颖别致，画面层次分明，色彩古朴典雅，工艺奇巧独特。现在为大家介绍软木画制作工艺。
软木画制作工艺
一、软木画制作使用的原料及用途
我们首先向您介绍一下制作软木画所需要的原料及用途。
1、软木：我们在制作软木画的时候，使用的材料是软木。这种软木是一种叫做栓皮栎树上的木栓层。它质地柔软、富有弹性、色泽天然、永不褪色、纹理细腻、不容易变形变质、适合摆设和收藏。
2、通草：在软木画制作过程中，还会经常用到的一种材料叫通草。通草是一种植物，它质地柔软，容易进行雕镂镶嵌。通草容易上色，通过这种颜色的变化，我们就能丰富软木画的画面色彩。
3、其他辅助材料：除了软木和通草这两种主要材料外，在制作软木画的时候，我们还需要一些辅助材料。
（1）颜料：软木画制作中使用的颜料，一般选用墨汁和广告色。
（2）胶：在软木画的制作过程当中，经常会用到一种特殊合成的粘合胶，粘合软木画的各个组件。
二、软木画制作使用的工具及用途
软木画制作所需要的工具主要有切片刀、刻刀、锉刀、等雕刻工具，除了这些，我们还需要毛笔、垫板等辅助工具，这些工具的具体用途我们将在实际操作过程中为您详细介绍。
三、软木画制作前的准备工作
先让我们一起来看看制作软木画前要做哪些准备工作。
1、原料的选择与加工
制作软木画，我们首先要对软木进行挑选，然后用木工锯做去皮处理。
2、磨刀
切片刀和刻刀的打磨与普通刀具的方法是一样的。打磨时要力求刀口平直。
四、软木画的加工制作
以上的准备工作完成了，就要开始制作软木画了。软木画的制作主要有草图绘制、部件雕刻、布局组合、装裱等四个步骤。
1、绘制草图：绘制草图，也叫打草图。用铅笔和尺子在素描纸上进行草图创作。在这里要注意，底稿必须是对实景的按比例微缩。
2、部件雕刻：打好草图之后就要进行部件的雕刻了。
（1）切片
切片就是将纹理细润的木栓层切成竖断面和横断面的薄片。切片刀是软木画制作中比较常用的工具，它的手柄和刀一体，刀刃平直，刀口长15cm左右。刀厚0.5cm左右。切片的时候要特别提醒您，切片刀非常锋利，在使用的过程中要注意安全。
（2）雕刻
软木画的制作需要预先雕刻准备好各种部件。如建筑、植物、鸟兽等。下面，我们按照部件的不同类型，向您介绍具体雕刻方法。
建筑物的制作：我们以制作长廊为例，来介绍建筑物各部分的具体制作方法。
先说说廊顶的做法
建筑用的切片多是用软木侧面进行纵切。对廊顶的切片来说，用切片刀切软木的侧面。切片时把切片刀的刀刃贴到软木上，找准切口，然后将刻刀向前斜推，均匀用力。这种廊顶切片一般薄厚均匀。厚度一般在0.2cm左右，长度在10cm左右。切片的宽度要根据实际需要修整。我们把切好的廊顶切片放到旁边备用。用同样的切片方法，切出几片厚度在0.1cm左右的薄切片。用来做廊顶的瓦片。
我们把用来制作瓦片的薄切片放在垫板上，用切片刀把切片切制成形状均匀的细条状。切的时候要注意，切片刀是先垂直切片，正向下刀，再反向收刀。这样切出的细条形状匀称。这里我们用到了垫板，其实在软木画的制作过程当中会搭配用到两种垫板，一种是楠木板，一种是杉木板。两种木板要配套使用。楠木适合作为雕刻软木的垫板。杉木一般用来做刻刀的打磨板，也用作雕刻垫板。在雕刻过程中，我们要不时的把刻刀在杉木板上进行打磨，让刻刀保持锋利。
将准备好的瓦片细条，按45度角倾斜排列到廊顶切片上，用刻刀轻轻沾起一条，把瓦片的一面从粘合胶上轻轻擦过，然后再用刻刀把粘好胶的瓦片细条粘贴在廊顶切片上，用刻刀进行细微修整，让廊顶上的瓦片整齐有序。在软木上擦上粘合剂是软木画制作中的一道工序，叫上胶。上胶的时候要特别注意，胶要适量。把瓦片都贴好后，用切片刀修边，直到符合制作的规格。
长廊立柱的制作比较简单。把切片用切制细条的方法切制出相对符合长廊比例的条形，然后把这些条形两两对比，修齐。粘好。
廊顶和立柱都做好了，我们下面说说屋檐角的雕刻。把切好的薄片，放到垫板上，进行雕刻。因为屋檐角小，图案比较复杂，多弧形弯。所以我们要选用小的刻刀，这种刻刀细小，刀刃长。一般雕刻弧形的时候，都是在拐点停下，将小刻刀和薄片一起转动，保证用力的方向一致。这样刻出的弧线圆滑。用刻刀沾起屋檐角上胶，粘合到廊顶上。到这，长廊的廊顶就制作完了。在软木画的制作中，建筑物的屋顶也是同样的制作方法。
下面，我们来做长廊的围栏，围栏制作使用的切片薄，厚度一般在0.1cm左右。我们用特制的花头凿在薄切片上凿刻出的规则形状的花纹。把做好的围栏按照长廊的整体比例切成长2cm，宽0.7cm大小，上胶粘合到长廊的两根柱子之间位置。
再有就是台阶了制作了。用切片刀把切片切成梯形，然后依次刻出均匀的条纹，切的时候要注意，台阶的透视关系要正确，不要把楼梯切断，保证它的完整性。然后上胶粘贴在长廊基座切片的前端。到这儿，整个长廊就做好了。
按照上面介绍的基本方法，我们就能够做出不同种类的建筑物了。
软木画中的植物
软木画中的植物多种多样，树木和建筑物的用料不同，我们一般都是按照材料自身的纹理，空隙和形状来雕刻出树木。软木画中用于调配景色的树木主要有松树、榕树、柳树和枯树等。
松树的制作
先让我们看看松树的雕刻方法。
松树的雕刻我们还要从切片说起。因为树木的切片和建筑不同，是用软木的正面进行横切。要注意，雕刻树木的切片是一边厚，一边薄。一般是切片刀起刀切口的位置厚，收刀的位置薄。侧面一般呈三角形。树木的切片厚的一边做树的根部，薄的一边做树冠，这样雕刻出的树木有立体感，形象逼真。切片完成后，一般会在切片光滑的一面进行简单的草图绘制。
进行树干雕刻的时候，我们一般会选用到长刃的小刀。这种刻刀的刀刃长，刀尖细，更适合雕刻切片薄的部分。雕刻的时候一定要注意，主体树干的转弯处和树枝的延展处。不能一刀下来的时候就要停顿，接准刀口继续雕刻。在树枝的尖端，往往枝杈相对密集。这时候一般采用两刀一剔除的方法。就是找准切点，由切点向外用力刻两刀。这样做好的树干一般都比较小，主要用于配景或者是做大松树的小枝。
大的松树树干，一般是用整块的软木进行雕刻，按照软木的自身形态，雕刻出松树的挺拔和气魄。雕刻的时候一般是长刃中刀和长刃小刀搭配使用。长刃中刀的刀刃容易穿透厚的软木，很好的利用刀刃的柔韧性。
我们用粘合剂粘贴树干和树枝，这时候要注意，先用小的长刃刻刀沾（zhan，四声）起小的树枝，在放好的大树干上比对，找好位置。为了让树木整体看上去更有层次，上胶前，我们先要把小树枝的底端倾斜的切掉一块，一般是使用平刃的小刀，刀口平直。切的时候从小树枝的背面下刀，一刀切好。再上胶进行粘帖。
我们一般用0.1cm厚的切片来雕刻小松树的树叶。这时，我们要选用平刃的小刀，这种刀的刀刃平直，受力均匀。先用平刃小刻刀把切片刻成不规则的半圆。然后从直径的一侧由半圆内向外用刀，切制出细纹。当我们把直径一侧切完。这片松树叶就做好。由于树叶的用量很大，在实际的制作过程中，我们一般都是将几片切片叠加在一起进行雕刻。要注意。叠加的时候，几片切片一定要比对整齐。
树叶和树枝也是要用粘合剂粘好。为了让松树的形态逼真。粘贴树叶的时候，不是有每个枝头都要有，我们可以适当的留空。大松树的树叶制作方法和梅花花芯的制作方法相同。我们在后面为您介绍。
梅花的制作
制作梅花用的切片要求两面都要平滑。先用挫，挫去粗糙的表面，直到露出软木的本色。我们一般使用木工使用的锉刀。挫软木的时候，挫下的软木屑要收集起来备用。挫完后用刻刀切去粗糙的表面。
然后用软木的正面横切。切片时要控制厚度适中，一般是0.2cm左右。拿起切片，让软木成三部分，这三部分的焦点向外凸出，由于软木的柔韧性，突出部分是球面的。现在，我们在这个突出球面上，用刀片。片下的这片软木，由于刚才是在变形的情况下，现在没有了外力，它自己回复原状了，反而有一面是凹进去的。看到这儿，您一定猜到了，这就是梅花的花瓣。花瓣的制作，要有大有小，在花瓣粘贴的时候才能突出层次感。按照里小外大的原则，由外向里，慢慢粘好、固定。
我们用切片刀在软木侧面纵向做了几片很薄的切片，然后将它们叠加在一起。比对整齐后，直接用切片刀切丝。切完丝后，拿出尼龙绳，尼龙绳的颜色和软木的颜色接近。把刚刚切好的软木丝，平均分成几撮。先把一小撮软木丝放到垫板上，然后拿起一根尼龙绳，小心的打一个结，再把一小撮软木丝套进去。慢慢拉紧绳子。直到能把这一小撮软木丝拎起来。再把它放到垫板上，用平刃中刀切去软木丝的一半，绳子打结的地方要留着，不要把绳子切断。两只手分别抻住绳子的两头，慢慢用力拉。这一小撮软木丝就以结点为圆心绽放开了。这就是梅花的花芯，观众朋友，您猜到了么？我们把绽放的软木丝都粘上胶。放到了刚才备用的软木屑中，轻轻提起花芯，它的上面已经布满了花蕊。梅花的花芯和花蕊就做好了。我们把它和花瓣粘合在一起。一朵傲骨的梅花就完成了。把制作好的梅花，粘贴到梅花的枝干上，“梅花傲骨”就完成了。
梅花的花芯，在没有粘帖花蕊的时候，就是大松树的松叶了。
动物的制作
软木画中动物的雕塑一般使用通草。
我们把通草切片用刻刀雕刻出鹤的身体，在雕刻是要注意，鹤的尾部羽毛同向用刀。这样刻出的形态更加逼真。鹤的翅膀也是一样。要根据鹤的姿态来确定雕刻的形状。鹤有立，有飞。立鹤往往是一腿直，一腿弯，我们用软木刻制弯的那条，在用一种细木签做直立的那条。这样便于最后组装时候的固定。将鹤的翅膀和腿都上胶粘好。整个鹤做好后，我们用牙签沾取墨汁，给白鹤点睛。注意，在上色的过程中，由于毛笔笔尖具有韧性，一点的上色不好控制，所以我们一般会选用牙签。点睛后，我们还要用红颜色给白鹤上官，点朱红。现在，软木画中的鹤就制作完成了。
制作熊猫。我们先要在通草上面画出草图，然后用刻刀根据草图进行雕刻。整体形状雕刻完还要进行细微的调整，让这只大熊猫线条流畅。修整好后，我们要给熊猫上色，一般用毛笔沾墨汁，涂黑熊猫的眼睛和四肢。看，现在它更加可爱了吧。
到这里软木画基础部件的制作就向您介绍完了。下面，我们一起看看，软木画的布局和景物组合。
3、软木画的布局和景物组合
完成了软木画的组件制作，就要进入关键的布局和景物组合阶段了。软木画的基础部件是按照草图制作完成的，但树木的制作大多要根据软木材料本身的纹理特点进行雕刻。一般我们会多制作一些配景的组件，像植物、动物等。这样，在布局成画的时候就能进行多种选择，找到一种更加合理的搭配。
我们以《镇海楼》为例，向您介绍软木画的布局和景物的组合。在组合景物前，我们先要准备好底板。底板一般是纸板或胶合板，厚度在0.5cm左右。首先是确定主要景物镇海楼位置，上胶后粘贴到底板上。然后是镇海楼周围的岩石和草图中的其他大的配景。固定好这些部件，我们再粘贴镇海楼的围栏和台阶。潮州木雕的制作过程包括六个过程
现在，我们要画出表现画面层次的远山。远山是用软木屑做成的，一般是在景物组合过程中，主要景物定位后画上去的。用毛笔沾上粘合胶，在需要画山的地方画上粘合胶，粘合胶涂抹要均匀，不宜过多。然后把木屑撒在一侧。一只手拿稳底板，用另外一只手在软木画底板的背面轻轻敲打，敲打的时候根据作者的创作需要，
最后把树木都定位，粘贴。和粘贴树枝一样，我们要把树木根部用刻刀倾斜着切掉一块，然后上胶，粘合在底板上。现在，映入我们眼帘的就是软木画镇海楼了。
完成软木画的布局组合，我们要把雕刻制作剩余的软木收集起来，准备再次利用。
4、软木画的装裱
现在，就剩下装裱最后一道工序了。
在装裱的时候，我们要将装裱用的工具都准备好。主要有装裱用的画框，固定软木画和相框的螺丝钉，螺丝刀和用来悬挂画框的挂扣。
首先，用刷子清刷画框的玻璃，再用抹布把玻璃擦拭干净。我们把贴好软木画的底板比对着画框放好。然后上螺丝钉。最后，我们要用黑色粘绒纸，把底板的背面包装起来。软木画作品《镇海楼》就完成了。
5、软木画的保存
保存软木画的最佳方法是把它摆放在18至20摄氏度的室内，保持干燥和通风。
相关资料：
福州软木画制作工艺
一、制作方法
福州软木画创始于民国初期，是福建木雕技师以热水瓶的软木塞为原材料，细心雕刻简单的浮雕山水画，再粘贴在纸上作为贺年片，这便产生了最早期的软木画产品。经过几位软木画艺术家不断地改进技艺，后发展为运用中国传统绘画的构图，雕刻出亭台楼阁、花草树木粘贴在纸上，构成远山近水的画面，再配上玻璃框，成为富有创意和工艺技巧的平面木画产品。民国五年（1916年），木画产品从创始初期的小型纸板贺卡发展为平面薄雕挂框，在生产加工的刀法技艺上更加精细，由“面、划、切、雕、挑”发展为“凿、琢、行、转、打、锉”；画面也更加讲究远近透视、层次深度。其间又经过吴启棋等人的多年研究，半立体浮雕软木画挂框问世，为木画产品的发展奠定坚实的基础。
二、工艺特点
据资料记载，福州软木画内容大多反映山光水色、名胜古迹和花草虫鱼，有200多个规格、400多个花色品种，工精艺巧，形态逼真，而且具有轻便、不变形、不脱胶、抗腐蚀等优点。国内外一些人士把它与脱胎漆器、寿山石雕一同誉为福州工艺“三宝”。
制作软木画的原料，主要是产自西班牙、葡萄牙及阿拉伯等地的栓皮栎树。软木有不透气、不透水、不起化学作用等优点，同时又具有质地轻软、不易燃、抗腐蚀、耐磨和富于弹性、有细密的天然纹样、色调纯雅等特点。
制作软木画，要经过选材、雕刻、拼接、装框等工序。为了将软木切成不同的薄片，近百年来软木画艺人发明、制作了许多因材施艺的工具，大大小小算起来有数十种之多。软木画制作工艺之繁琐并非为大众所了解，比如一幢楼阁，窗棱、门廊、柱子等都细若发丝，船坞上的链条甚至可以活动，密密的屋瓦均为一片片粘合而成，最小一片甚至不足一厘米，而松树的松丝更是细超发丝。软木画妙在运用“以小观大”的艺术手法，“丛山数百里，尽在一框中”。软木作品主要有平面浮雕多层次的壁挂、双面座立透屏等等。
徽州木雕，以其古拙朴实的艺术风格，意味丰富的文化内涵，成为徽学文化中的一枝奇葩。本期节目将向您介绍徽州木雕艺术的制作工艺。
徽州木雕始于宋代，明代初期已初具规模，雕风朴实粗犷，手法以平面淡浮雕为主。明中叶以后，随着徽商财力的日渐丰裕，炫耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也因此由粗糙做工向精雕细刻发展，从而使多层透雕取代了平面浅雕并成为主流。入清之后，对徽州木雕装饰美感的追求越来越强，涂金透镂，富丽堂皇，虽为精工，但有时反而略显繁琐。
微州木雕主要是根据建筑物体的部件需要，采用圆雕、浮雕、透雕等雕刻方法表现出来的。木雕在徽派古建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处。木雕的边框一般又都雕有缠枝图案、婉转流动，琳琅满目。
徽州木雕既考虑美观，又重视实用，大凡窗子下方、天井四周上方拦板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。在家具方面，床与衣橱是木雕应用较多的地方。这些家具一般用高级木材制作，均用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。现如今，在古徽州所辖县内木雕作品依然随处可见。
潮州木雕是盛行于粤东潮汕地区的一种民间工艺品，主要流行于旧潮州府属各县，故名。其辐射范围还应包括在文化渊源关系或地域上与潮汕密切关连的闽南和客属兴梅一些地方, 其影响和传播范围则应该更广。潮州木雕以其悠久的历史，完整的体系，精湛的工艺制作，丰富的题材内容和浓郁的地方特色享有盛名。饮誉海内外的潮汕金漆木雕更与浙江东阳木雕、安徽徽州木雕齐名，成为全国著名的木雕品种之一，在中国木雕艺术中独具一格。潮州木雕因其长期广泛地流行于民间，具有典型的“潮色潮味”，已经深深地刻上了潮汕文化的烙印。因此，加强对潮州木雕的研究，从民间工艺的角度探讨潮州木雕所表现和折射出来的潮汕文化精神，进而揭示出蕴含在其间的潮汕文化特色与内涵，阐明潮州木雕与潮汕文化的内在联系，就成为我们开展潮汕文化研究的有机组成部分。 一、信仰与祭祀--潮州木雕兴衰演变的重要因素 潮州木雕始于何时己很难确定。唐宋时期, 随着中原古文化的南移和渗化，潮汕的工艺美术得到了发展。从现存资料看，唐代的潮州便有木雕艺术了，现存最早的潮州木雕制品出现在始建于唐代的潮州开元寺。该“寺院用木结构制成，在斗拱上，屋檐等地方，都雕刻有简练的纹样，线条。现存开元寺里的一条唐代所造的‘木鱼'，是原僧侣们作为开膳敲击信号之用。还有一条宋代所造的‘木龙'，是开元寺政和四年铜钟的悬梁，其雕刻技法与木鱼相似。”潮州自东晋义熙九年(413年)建立义安郡之后，成为历代的郡、州、府治所在地，为粤东的政治、经济、文化中心。这一时期由于北方战乱频繁，衣冠望族南迁，影响了潮州经济文化的发展，手工业也有了长足的进步。唐代佛教盛行，与佛教有关的建筑业、手工业日渐兴起，保留至今的潮州开元寺便是唐代十大州郡敕造的十个开元寺之一。从工艺的角度看，该寺的木鱼，木龙雕饰还较为简朴，因此我们不妨说，唐宋时的潮州木雕刚刚起步，是潮州木雕艺术的萌芽时期。 潮州木雕早期作品在潮州开元寺的发现，说明潮州木雕工艺早在唐代已于潮州佛教建筑中发挥装饰美化作用。这种对佛教信仰的重视还可以在明代万历年间雕刻的潮州开元寺佛殿龛桌（单层次镂通）和圆雕金饰千佛塔上得到印证，这些专门为宗教活动雕刻的木雕制品已出现了髹漆贴金，其雕刻工艺难度大，水平高，装饰性也很强。宗教是人的价值、习俗和观念的一种重要体现，潮州木雕在潮州开元寺中所起的装饰作用说明佛教信仰在潮人心目中
的重要位置。 唐、宋两代, 常兖、 韩愈、李宗闵、杨嗣复、陈尧佐、周敦颐、朱熹等公卿重臣的莅潮, 促进了潮地文化的发展。特别是韩愈刺潮时，大力置办乡校,推崇儒学, 培养人才, 发展了封建文化,使潮州文化日渐发达，“昌黎以诗书礼乐以教潮人，始知文学渐兴，文运宏开，风俗丕变，冠婚丧祭，多用文公家礼，故曰海滨邹鲁。”这里所说的“邹鲁”，指的是孟子和孔子的故乡。随着儒家学说逐渐成为居于统治地位的指导思想和精神支柱，孔孟之道也在潮州生根开花结果。始建于宋，重建于明洪武年间，保留着明代宫殿式建筑风格的潮州学宫（现为潮州市博物馆）大成殿为抬梁式屋架，其木质斗拱装饰着莲花龙头，卷云刻纹等潮州木雕。大成殿是专门用来祭祀儒学宗师孔子及其四个得意门生――孟轲，颜回，曾参，子思的。这一事实说明，潮人对儒家思想的尊崇和祭孔活动的重视，这或许就是潮州能从蛮荒炎瘴之地演进成为“乡曲有诗书吟诵之声，彬彬乎文物甲岭表”的文明昌盛之邦的原因所在。而宋代潮州出现了前七贤, 明代出现了后七贤, 清代的潮汕文化又有很大发展也就顺乎自然了。 明清两代是中国古木雕艺术的灿烂时期，潮州木雕作为建筑装饰越来越受重视，产品的数量大增，质量也有很大提高，其独特的艺术风格已经形成，技艺也日臻完善。明代是潮州木雕的成熟时期，清代则进入了它的鼎盛阶段，从富商大贾到平民百姓，都不同程度地爱好和使用金漆木雕，但最重要的还是与信仰，祭祀活动有关的建筑装饰和神器装饰。 明代, 全国兴起了筑城高潮, 始建于明洪武三年(1307年) 的潮州广济门(东门楼), 是潮州古城七个城门之一, 它的第一层檐下拱头就有木雕装饰。潮州府府衙正门门楼－－镇海楼上有三套栏杆共108根木柱, 每根木柱均以一木雕小猴装饰。这些木猴雕刻极精致, 刀法简练流畅, 线条简朴,造型生动, 动态不一, 形象活泼可爱,栩栩如生, 但却“颈系木锁, 盖形家所谓镇三十六天罡七十二地煞。”道教称北斗丛星中有三十六天罡星, 七十二地煞星, 传说每一星即有一神。可见, 这些木猴并不是简单的装饰品, 而是与崇天尚鬼神, 辟邪消灾趋吉的迷信心理联系在一起的。由于这些木猴是明代潮州府衙门楼的装饰, 因而可视为明潮州府的官方行为。潮州民间存在这种行为现象则更为普遍, 奉神、酬神、祭祖、祀鬼，佛道神祗，无所不拜，这是潮邑民间十分流行的俗信文化现象。民国《潮州志·丛谈卷》中就有许多有关鬼神传说的记载,旧潮州府属各县地方志也多有记
载：潮“俗崇尚巫鬼”, “邑俗尚鬼喜淫祀”, “疾病不迎医, 托命巫觋”, 尤其是 “妇女之俗, 贫富咸信鬼神。” 这些风尚习俗从一个侧面反映了潮人对鬼神的畏惧, 由畏惧而产生迷信和禁忌, 潮汕民间的种种信仰与祭祀活动就是这种畏惧和迷信心理的一种表现, 我们从明初潮州府衙门楼的木猴装饰就可略见一斑。 潮汕居民来源复杂，多为中原历代移民后裔，他们或为戍卒征夫，或为经商南来，“或因宦游侨寓，或因避乱播迁，越岭逾江海，嵎僻处于今所。”由于各种原因而杂处于潮地的先民们，在中原文化与当地古越文化的交融汇合过程中，不可避免地进行了适者生存的竟争，难免出现“以大族凌小族，强宗欺弱宗”的现象。为了保护并扩展宗族利益，在新移民地站稳脚跟并求得发展，潮人多采取聚族而居的办法，以合力抗御外族侵扰。而且都十分重视加强宗族关系，注重宗族内部的团结和相互间感情的联络沟通，其维系的纽带就是祭祀共同的祖先，以增强凝聚力，表现为“敬宗睦族”；“营室，必先祠堂，明宗法，继绝嗣，重祀田，笃族谊。”这种以血缘关系为纽带，以祠堂为标志的宗族活动就成了潮邑乡村基层社会组织的重要功能，宗祠家庙也就成了祭祀等宗族活动的重要场所。为了显示宗族的显赫和势力的强大，“望族营造屋庐，必建立家庙，尤加壮丽。其它“大宗小宗”也“竞建祠堂，争夸壮丽，不惜赀费。”有清一代，特别是国力最强盛的康、雍、乾三朝，潮邑各地同宗姓氏营建宗祠成风，潮州金漆木雕以其古色古香、金碧辉煌的装饰效果正好适应了崇尚雕梁画栋的潮人重视宗祠家庙建筑装饰的需要，成为各宗族显耀华贵的装饰品。这些建筑装饰包括牌匾狮、进屏、屐头、雀替、斗拱、檐板、檐角、柱头、梁枋、门楣、隔扇、屏风、门饰、窗格、栏杆以及横载的雕饰等百数十种。 与宗族祭祀活动盛行的同时，民间宗教活动也十分活跃，供奉偶像，烧香磕头，朝山进香，对自然物象、图腾、仙佛神道都顶礼膜拜成为潮属民间的重要习俗。潮属“九邑皆事迎神赛会”，城乡处处都有自己奉祀的神成了颇具地域特色的文化景观。这种不拘一格的多神崇拜及由此产生的各种鬼神祭祀、信仰仪式――祭祖、酬神活动又往往以金漆木雕装饰的神器为道具，如神龛、神椟、神龛围屏、屏头狮、龛前瓶花、神轿、神亭、供台、祭桌、香亭、香架、烛台、香插筒、茶担、糖枋架、饼架、香炉狮、宣(香)炉罩、馔盒、果碟、三牲贡台、鼓架等等。所以说，潮州木雕在潮属民间祭神祀鬼和
婚丧喜庆活动中充当了重要角色。 民国时期，战争连绵不断，社会动乱不堪，经济衰落，民不聊生，许多潮州木 雕艺人无法以此为业，被迫改行，加之民间建造庙宇祠堂大大减少，潮州金漆木雕的生产制作处于低潮时期，其用途也没有清代广泛，雕刻技巧和艺术水平也出现了倒退现象。 解放初期，地方政府为弘扬传统工艺美术事业，曾招募潮州木雕工匠进行有组织的生产，使潮州木雕工艺又焕发出了新的生机和活力。然而，好景不长，由于受到“左倾”思潮的影响，特别是“文化大革命”时期，到处都在破“四旧”，潮州木雕、尤其是作为信仰祭祀场所的庙宇祠堂连同建筑装饰的金漆木雕和神器用品都被当作“四旧”加以破坏。笔者当年在以祠堂为学校的课室读书时，就曾亲眼目睹工人用斧头砍掉作为祠堂梁架装饰的金漆木雕，有人甚至通过清洗、提练木雕表面的金饰谋利，或者干脆把这些工艺精湛的木雕当柴火烧。由于与信仰，祭祀有关的潮州木雕艺术备受摧残，不可避免地出现了衰落状态。改革开放以来，潮州木雕又迎来了新的发展机遇，随着宗教政策的落实，民间信仰和祭祀活动有所恢复，随着华侨政策的落实，许多旅外侨胞习收回了自己的房产，纷纷捐款修建寺庙宗祠，作为民间传统工艺的潮州木雕又得到了一定程度的恢复和发展。 综观潮州木雕的历史，我们可以看到这样一条轨迹：它从萌芽、起源开始，经历了成熟期，进入了兴盛期，乃至后来出现了衰落、演变和起伏，都无不与宗教信仰、神灵崇拜、宗族祭祀等宗教民俗文化紧密相联。虽然这种联系程度和联系内容会因时因地而异，但却让我们看到了宗祠寺庙建筑装饰及神器祭具装饰使潮州木雕艺术得以发生发展的同时，也看到了信仰与祭祀对潮州木雕兴衰演变的重要影响，看到了潮州木雕、特别是金漆木雕在潮人的信仰与祭祀活动中充当的不可替代的重要角色。因而，潮州木雕中最精致完美的经典之作——最独具匠心的艺术设计，最纯熟老练的雕刻技法，最丰富多彩的题材内容，最大面积也是最瑰丽壮观的金漆字和金漆画，都无不出现在与信仰、祭祀有关的寺庙宗祠建筑和各种神器物品的装饰上。 二、潮州木雕题材反映的潮汕民情风俗 “历世相沿谓之风，群居相染谓之俗”，道出了民俗的历史文化传承和地域性特征。地处粤东的潮州先民，在漫长的历史进程中, 融合了中原、闽南、海外和南越本土文化，形成了独具特色的民情风俗。工艺创作来源于生活, 取材于民间, 富有生活情趣的潮
州民间习俗为潮州木雕开辟了广阔的领域和丰富的创作题材。潮州木雕作为一种地方工艺品, 是由潮州木雕艺人创造的, 为潮民所喜爱, 它深受潮汕民俗文化的浸 染和影响, 经历代社会、地理和人文的熏陶, 具有鲜明的潮汕工艺特点和浓郁的乡土气息, 因而它从不同的角度反映了潮汕的民情风俗。 （一） 在民间广为流传的传统艺术题材 1、表达吉祥、喜庆、富贵、福寿等美好愿望。在这类题材作品中，常以一定的自然物（动植物等）组合在一起, 以其谐音取其象征意义, 或以传说中的祥禽瑞兽, 表达民间对美好事物的理解, 对幸福生活的憧憬、向往和追求。 (1)吉花祥鸟, 这类题材的作品数量很可观, 多数是图必有意, 意必吉祥。表示吉祥喜庆：如吉(菊) 花祥鸟、菊花双燕、喜鹊闹梅、梅鹊争春、喜(鹊) 上眉(梅) 梢；期望富贵：如花(牡丹) 开富贵、群鸟戏牡丹、百鸟朝凤、百鸟朝王、一路(鹭) 连(莲) 科－－对仕途升迁的期盼；比喻长寿：鹤寿松龄、荷花仙鹤；比喻高洁：荷花白鹭、岁寒三友松竹梅、梅兰竹菊、梅竹(双清)花鸟；象征坚贞爱情：鸳鸯戏莲(同心)。还有竹鹤、孔雀牡丹、锦(鸡)绣(绶带鸟)五福梅、含莲花鸟、荷花翠鸟等内涵丰富的作品。 (2)吉祥图案, 如以“吉祥” 两字为图案的木雕?@印, 有通雕隶书“大吉羊 (祥)宜侯王”的屏风门，或以“福禄寿喜”为图案的木雕装饰，有百寿(字)图、百鹤图、灵芝图(寓意长寿)、祝寿图、童子献寿图、福禄寿三星图、福(蝠)禄(鹿)寿(鹤)图、鹿鹤(六合)同春图、富贵博古图、博古吉祥图、天官赐福图、地官赐禄图等，都直截了当地表达了人们的良好愿望。还有内涵丰富的吉祥如意、牡丹如意、平(瓶)安(鹌鹑)如意、兔含如意草、三羊开泰、五福(蝠) 临门、九蝠捧寿、鲤鱼跳龙门、加官(冠)进爵(杯)、爵(雀) 禄(鹿) 封(蜂)侯(猴) 、封妻荫子图、春风得意(科举中榜后游街、报喜的情景)图、凯旋(接风)图、衣锦还乡图、鱼(娱)乐图、连(莲) 年有余(鱼)图 等。再者, 以多籽的葡萄、石榴象征子孙满堂, 如松鼠葡萄、榴开百子、石榴小鸟, 反映了潮州民间多子多福、子孙繁衍不断的传统生育观念。从中我们可以得到启示：这种传宗接代、人丁兴旺、重男轻女的思想意识和孝弟观念在潮汕民间仍根深蒂固, 是有其历史渊源的, 同时也影响着当地的人口规模、人口密度、民俗文化心理的形成和社会经济文化的发展。 (3) 祥禽瑞兽, 有龙、凤、蝠、狮、麒麟、鳌鱼等, 如飞龙、盘龙、双龙抢宝、蛟龙戏水、九龙戏珠、五蝠盘龙、彩凤、鸾凤、龙凤呈祥
“三下乡”调研
研究项目：潮州木雕传承与发展问题 指导老师：于霞
团队成员：吕丹凯、萧绮童、丁小云、 傅伟科、梁艳冰、饶宇鹏、李春梅、吴钟书
报告
潮州木雕传承与发展问题调研报告
目 录
一、引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2
(一)历史背景„„„„„„„„„„„„„„„„„2 (二)发展经过„„„„„„„„„„„„„„„„„2 (三)现实状况和突出问题„„„„„„„„„„„„2
二、对潮州木雕传承和发展所遇到的问题的探究 „„„„2 （一）采访木雕大师辜柳希 „„„„„„„„„„„2 （二）问卷调查 „„„„„„„„„„„„„„„„4 1. 问卷调查数据汇总表 „„„„„„„„„„„4 2. 问卷数据推导结论 „„„„„„„„„„„„4
三．对潮州木雕传承与发展的建议 „„„„„„„„„„5 四、附录1.调查问卷„„„„„„„„„„„„„„„„7
一． 引言
(一) 历史背景
“潮州木雕”中的“潮州”并非局限于狭义的潮州，而是指潮汕地区。潮州木雕历史悠久，是中国著名的民间传统艺术，与浙江东阳及安徽木雕并列为中国三大木雕流派，流行于旧潮州府粤东地区。
(二) 发展经过
潮州木雕发源于唐宋，成熟于明代，在清朝达到完美，进入全盛时期。民国时期，由于战乱频仍，木雕艺人生活困难，木雕艺术没有多大发展。新中国成立至文革前的这段时间里，政府倡行“百花齐放”政策，潮州木雕得到较好发展。在经历“文革”一段时间的禁锢之后，随着国际市场的需要和接着而来的改革开放大潮的推动，潮州木雕迎来了发展的春天。
(三)现实状况和突出问题
由于现代居住环境的改变，潮州木雕失去了原先的依存条件，加之传统民俗日益淡化，神龛、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日渐减少。虽然逐渐转向收藏品方向发展，但这些木雕产品主要面向中高端消费阶层，大多价值不菲，大众群体消费不起，很难对木雕及其行业的发展有所关注。另一方面，青年一代不愿从事这项工作，这导致潮州木雕陷入后继乏人的境地，亟待抢救、扶持。
二、探究潮州木雕传承和发展所遇到的问题
（一） 采访木雕大师辜柳希
调研团队围绕以下三方面的问题展开采访：
1. 作为木雕工艺大师和企业家，您的创业之路是如何走过来的？ 2. 目前潮州木雕传承上主要遇到了什么问题/困难？
3. 您如何看待3D打印技术在未来对于潮州木雕发展的影响？
调研团队根据记录整理出辜柳希大师的回答：
答问题1： 工场初期主要是做神像，那时候刚起步生意比较难做。木雕做完以后骑着三轮车，看哪个华侨需要就拉到他们家里。卖了钱后就又将钱全部用来买材料回来，有时候东西没卖出去就得跟别人借钱生活。生意慢慢做，产品做得好，积累了信誉，产品也不愁卖不出去，工作人员也逐渐多起来。
对于木雕企业，要想生存，专注很重要，要耐得住寂寞，专心做好产品。其次要懂创新，顺应市场做出调整和改变，04年之后就不再做佛像了，而是专注做龙虾蟹篓等高收藏价值的产品，大胆地尝试了紫檀、花梨等高硬度且昂贵的珍稀木材。这不仅是材料选择的变化，材料硬度的不同，也要求生产工艺做出很大的变化。树立终身学习的精神能有助于个人雕刻技术进步和企业的发展，我这么老了也还得经常跑去向别人的学习，考察其他流派的木雕，吸收它们的精华。
答问题2： 人才培养难是潮州木雕传承的主要问题。“难”涉及到许多方面:一是经济因素，潮州木雕虽制作精美，但在市场上与同类产品价格相差甚大，从业者付出的时间和精力与收获的物质回报一对比难免让人望而却步，毕竟现在的人也比较现实。而木雕企业本身也要盈利，培养一个学徒到能为企业创造价值是需要至少一两年的时间，这期间需要投入大量的人力物力，中途经常会有学徒放弃，或者学成离去，给企业造成损失，打击企业培养人才的积极性。二是现在的年轻人大多比较浮躁，耐不住寂寞，不愿意学习雕刻或者中途放弃者居多。三是政府对木雕产业的扶持力度不够。
答问题3： 这项技术在未来会发展到什么程度现在还不好定论。用机器直接成型木雕产品，是对木雕工艺人的不尊重，我们从情感上难以接受。再者，机器成型的东西和纯手工的木雕产品不能相提并论，前者可以说已经失去木雕的艺术价值和收藏价值。
（三）问卷调查
注：部分问卷中的部分选项被调查者没有填写，会导致选项总数之和与实际被调查者人数有所不同，并不影响其他题目选择的真实性，故不将其视作无效问卷处理。百分比取小数点后一位，不做四舍五入。(调查问卷见第6页附录1)
2.问卷数据推导结论
（1）接受问卷调查中得外地人所占比例过低，不具代表性，之后的结论的范围都是指潮州本土或潮州居民。潮州木雕的制作过程包括六个过程
（2）绝大部分家庭中没有木雕工艺品——木雕大众化程度低。 （3）过半的人表示愿意去看木雕展览，其中，门票价格对人们的
一种艺术 一种态度
————潮州木雕
潮州木雕与我
潮州木雕，是一项民间雕刻艺术，因为分布在广东东部的潮安、揭阳、潮阳、普宁、饶平和澄海一带，而这几个县旧时又属潮州府，故称潮州木雕。主要用以建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰等，经精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌，又称潮州金漆木雕，与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并誉于世。
以上是对潮州木雕的定义，由此可见，在这一地区，木雕的技术事成熟的，氛围是浓郁的，应用也都是相当广泛的。在装饰概论的课上，一段有关潮州木雕的视频引发了我的兴趣，由此引发了我对一种从未接触过的艺术门类的探究欲望。
以前并不是完全没有接触过木雕，在家具市场中有不少木雕作品，或是华丽，或是巨大奢华，但潮州木雕与此不同，在木质纹理下，一种情趣，一种生活的气息扑面而来，对我的心灵产生了极大的震撼。
上课的时候，视频中播放的是圆雕的虾蟹篓，在一米多的原木上，仅凭着几把刻刀，一双妙手就能让那么多的龙虾河蟹遍布蟹篓的内外，一个个鲜活灵动，犹如新生。这对我是一种巨大的震撼，也让我对木雕有了新的认识，看着视频中木雕一人执着肯定的神情，我的心好像被牵动了，一种由心底产生的向往，带着我走进潮州木雕的世界。 潮州木雕独特的艺术特色
潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑和潮剧等众多民间艺术的诸多长处融汇成独特风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。
在用料方面，让我吃惊的是，潮州木雕并不要求原料的精致和稀少，反而取用常见的，广泛的杉木，樟木进行创作。建筑雕塑一般比较巨大，采用杉木，而家具器物的雕饰则多采用樟木。樟木的质地并不坚密，艺人取其有一定的韧性和易于奏刀的优点，刻得层层叠叠、玲珑剔透；刻后再予以髹漆贴金，不仅辉煌灿烂，且能抗潮避蛀，经久不致崩裂变形或腐朽。 而在表现形式方面，就更加令我惊叹，在中国工艺美术史中反复出现的诸多装饰手法，都在潮州木雕上得以体现。有全贴金的金漆木雕，五彩描金的彩雕，清一色髹红（或黑）的漆雕和保持原木纹理的素雕等，其中以金漆木雕最为出名。潮州木雕与东阳木雕并誉，皆以多层镂通为特色，不少木雕以金箔贴饰，以黑漆或五彩烘托，前者称"黑色装金"，后者称"五彩装金"。也有采用"本色素雕"的，为的是达到质朴无华的效果。潮州木雕的制作过程包括六个过程
而在雕刻技巧方面，诸多现在潮州木雕技艺传承的大师，将潮州木雕的技法诀窍总结归纳为“匀匀、杂杂、通通”六个字，“匀匀”指虚实中主次分明，“杂杂”指要有层次又要有穿插，“通通”指镂通剔透。技法上有沉（凹）雕，浮（凸）雕，圆（立体）雕，通雕（多层）和锯通雕（单层）五种，其中通雕最为卓越，它吸取了浮雕、圆雕等技法而融汇成一钟
玲珑剔透的技法，它的出现，在木雕艺术发展史上具有划时代的意义。在雕刻技法上则依据不同的题材、不同的装饰，把浮雕、通雕、线刻或单独或综合地灵活运用，以表现不同的形式美。
潮州木雕在现代
潮州木雕不仅仅是在古代或是近代出现，现代的潮州木雕也需要继承和发展，在现代需要有人将潮州木雕从过去的建筑装饰、民俗日用功能提升到艺术品的高度，需要更多的年轻人为潮州木雕的发展注入新的生命。要真正做到“方家有神技，大匠无弃材。”让木材在现代新一代艺术家的手中大放异彩。
相比其他木雕门类，由于其多层次镂通的特色，潮州木雕工艺更加复杂，所以一件作品往往要耗费很长的时间。这是潮州木雕的优势所在，也是潮州木雕对于现代年轻人的一种严峻的考验。年轻人对此即使有兴趣，也难得有耐性。
正如我不久前在网上看到的一位潮州木雕大师李得浓所说的“一半乐观一半悲观”。悲观的是，现在潮州木雕师“越来越少，越来越老”，而年轻人大多数静不下心来从事这一行当。乐观的是潮州木雕并不存在所谓的濒危之险。
潮州木雕与我、2
于我而言，潮州木雕其实并不是我以后人生的主线，也不是我将投身一生的事业，但潮州木雕的神态，木雕人的态度，已经深深地烙印在我的心里。了解潮州木雕的历史和发展，如同经历了一次人生，酸甜苦辣，世事百态，仿佛一一在我脑海里经历了一次。一种艺术门类的发展，就像一个人传奇的一生，不同的是人生只能经历一次，但艺术却在我们的人生里走过。
潮州木雕在我眼前走过，却踏在我的心里，认真，灵巧，情趣„„太多太多说不尽的得到，谈不出的收获。今后的学习，或许我没有机会学习到潮州木雕这么精致而令我神往的艺术，但在学习其他课业和其他技术的时候，我会用到潮州木雕赋予我的这种态度，这是令我受用一生的精神财富。
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