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《创新的艺术》读后有感——创新原来有迹可寻
吴昊：王重阳阻碍了全真教的创新
我觉得创新的产生需要合适的土壤，中小企业的环境更适合做创新。就像几大宗师东邪西毒南帝北丐，所在的帮派规模都不太大，甚至不属于帮派，但江湖中最厉害的武功都在他们手里，为什么?因为他们有创新力。为什么大帮派不成?相反政府军和大帮派基本上没多少创新。这种极具创新性的小帮派其实也有问题，他们往往有了一个很厉害的师傅，弟子们很难超越，比如全真教的王重阳算武功最高的人之一，但他的弟子中没有一个是厉害的。黄药师也是，一个人至少能敌七个人，他很鄙视“山寨”，玩的武功都是自创的，但是你却不能指望他的徒弟出什么高人，带头的这个人气场太强大，就把周围的人都压下去了，这些人怎么可能跟他平起平坐地研究和PK创新呢?其实做企业也有这样的问题，在微软，有哪个人能跟比尔盖茨比?在百度，有哪个人敢跟李彦宏比?如果真的是特别有创新性、特别有能力的人，往往会选择另起炉灶，自己开创一片天空去做创新。
宋晨枫：创新不能太早也不能太晚
创新是一种奢侈。首先要耐得住寂寞，因为你做的是别人没做过的事：第二要抗得住诱惑，现在赚钱的机会太多了，只要稍微模仿一下你就有很多的事情可以做；第三是创新还需要有足够的资源，合格的人才和资金都是很难找到的，所以如果你决定做创新，注定要面临很多的压力和困难。
我在2007年开始创业，那时没有人觉得3D网页游戏会有市场。当时Second Life和Facebook很火爆，中国所有的人都在想模仿，但我一直坚持自己的理念，并说服了我以前的同事和朋友来中国跟我一起创业。直到2009年底，2D游戏的问题出来了。首先它是很容易被复制，出一个新产品火爆后很快就被别人复制过去了，价格可能还比你低。第二可玩性很低，玩得时间长了就觉得没意思了，所以大家开始把眼光投向了3D游戏。这个时候我们公司正好处在最前列。事实就像有人说的那样：太早和太晚都是不行的，正好碰到这个时机才最好。
《创新的艺术》书摘
创新需要团体的力量，集体讨论会是创新的一个重要出处。在集体讨论中，需要规避以下5种情况：
1.老板率先发言：老板的发言很可能设定讨论的议程和范围，讨论立刻就受到了局限，也就没有人愿意提供哪怕是一丁点儿“疯狂”的创意了。
2.大家轮流发言：按顺时针或逆时针的方向每个人限制2分钟的时间发言——看上去非常民主，但实际上可能毫无意义。
3.只让专家发言：讨论会上不光要有专家、工程师、各部门的头头，还应该有车间的普通员工、经验丰富的销售员，甚至喜欢看科幻小说的那些以乎不具备“身份”的人。
4.远离现场举行：创意和灵感也许能在高山或海滨胜地产生，但也要避免发言的声音像海风一样吹过就消失了。
5.不容忍愚蠢素材：古怪的创意不仅可以放松气氛，而且可以在你的团队中培养一种气氛——在这里任何想法都可以讲出来。
布糊画是以上等丝绸、金丝线为原料，运用绘画、裱糊、剪纸等多种工艺手法制作出来的一种民间手工艺品。在我国众多的民间艺术中，布糊画作为其中一类发展历史很短现在的艺术珍品，以其用料考究、做工细腻、色彩感和立体感极强的特点，在众多民间工艺流派中独树一帜。现在为大家介绍布糊画制作工艺。
布糊画制作工艺
一、制作布糊画的主要原料和工具
制作布糊画的主要原料有：丝绸、金丝线。所需要的主要工具有：铅笔、剪刀、毛笔。辅料有：白纸、海绵、乳胶、环保胶等。
二、布糊画的制作
布糊画中难度较大是人物画。这幅画中，表现的是一个活泼可爱的小孩儿开心的坐在柿子上，手捧着象征祝福的如意，像是在为人们送去祝福，所以我们这幅画起名为《如意》。其制作步骤具体分为十步。
第一步：设计底图
第二步：画分解图
第三步：制版
第四步：制作胎膜
第五步：糊制胎膜
第六步：上色
第七步：开脸
第八步：糊制装饰物
第九步：走线、掐丝
第十步：整体粘合、组装
做人物画首先要做人脸，做人脸胎膜时要注意中间高，四周低 有凸感，呈弧形，使胎膜看去圆滑一些，糊完丝绸后，脸的边缘也要圆滑，不能有褶皱的地方。
糊人物时皮肤的颜色要求严格，布料要选择上等的丝绸。比如美女的脸略带粉色，在选择丝绸时就可选择粉色。而这里为了能够体现出孩子脸的细腻，布料的颜色要选择肉粉色。在糊制小孩脸的时候要转着圈的糊匀，要注意从中间向两边推着进行粘合，不能从一边推向另一边。
人脸糊制好后，还要画上头皮，头皮的颜料我们选择蓝色，适当的加点黑色，然后从头顶往下开始画头皮，颜色要由深至浅，色彩过渡要自然。小孩的脸一般是粉红色的，给小孩开脸时要注意，人脸是正脸还是侧脸，以下巴磕为中线，找准位置画出脸蛋。颜色一般用玫瑰红，把颜色搓在手上，然后用无名指搓在脸蛋上，注意颜色的深浅，用淡淡的粉红色，颜色要涂的均匀。
接着进行脸的绘制，先用铅笔画出五官的大概轮廓，一定要左右对称着进行勾勒，然后用细毛笔，在勾勒出来的图上上色。一般的人在做人脸的时候，都要做很多次才能成功，画脸需要人很细心，不能心浮气躁。最后再把眼睛、嘴等部位进行更进一步的绘制。画好的小孩眼睛要炯炯有神。把画好的人脸放在原图上比一下，再把耳朵和准备好的头发，都进行一下比对，正上边的刘海要在头顶正中间，然后再在其它有头发的地方涂上胶，与头发进行粘合，粘完后要使劲捏几下，使其更加牢固。
脸做完了，接下来开始做身体了，身体的糊制方法于其它糊制方法一样，身体糊制完后按照图纸进行组装，做好的胳膊与身体进行粘合之后，就要装肚兜了，把一块红布放在身子上，使胳膊压住红布，然后用剪刀剪出大概的轮廓，最后进行糊制粘合。肚兜糊好了，再把糊好的一条腿与身体粘合到一起，让它盖住肚兜的部分边缘，把肚兜侧面用剪刀修剪一下，再把它粘合在身体上，同时把腿和胳膊被压部分盖住，使肚兜看上去合适、舒服。粘好后再与底图对一下，看是否合适，最后再把糊好的小脚丫粘在上面即可。
下面开始做装饰物，先介绍一下叶子的制作，给糊制好的叶子上色时，先刷一层黄色，作为底色，再上一层浅绿色，但不能刷到尖端，留出一部分空间，然后从根部开始，再上一层深绿色，然后用毛笔刷匀，使颜色过渡的更自然，最后再用橘红色从叶子的尖端开始，涂在叶子的两个边缘上，然后再说一说卷叶的上色，先在卷叶上上一层黄色，再适当的上点绿色，再在另一个边缘上一层红色，用毛笔刷一下，使颜色均匀，叶子上完色了，还要给叶子走金线，用金黄色的线，从叶子根部边缘开始，根据叶子的形状，围着叶子的边缘粘一圈，在金线的一边涂一层胶，注意胶不要涂得太多，线粘的不要过高或过低，要粘的流畅，看上去恰到好处，叶子的鬓角要粘到位，卷叶的地方也要从边缘粘过去。断开的线头要放在被压部分，粘叶子的中线时，先在金线上涂上胶，线的一头还是放在被压部分，然后依次向叶子顶端粘上去，另一头和叶尖的金线交汇，叶子的其它纹理跟中线粘法一样，只要上下错开，与真实的叶子规律一致即可。如意的制作过程跟其它的一样，只是需要在上面粘上仿钻的装饰品，以体现其华丽、富贵。
然后再把柿子同其它组装方法一样对照底图组装好，最后，把所有元素组装好进行装框，这幅画就完成了。此类布糊画主要强调糊制和绘画的功底，还要我们有耐心，勇于创新，具备了这些，对于此类布糊画制作会顺手很多。
相关资料：
滕氏布糊画是承德丰宁著名的民间工艺美术大师滕腾先生发明的新型工艺美术画种具有浓厚的满族风情。滕氏布糊画吸取了众多民间工艺技法的精华来丰富自己，使其重新发展成为具有中国特色的新型民间工艺美术作品，成为中国民间工艺美术中的一朵奇葩。经过多年的精心创作，其工艺技法也更加精湛完美，充满艺术魅力，www.cyone.com.cn如今滕氏布糊画已经是硕果累累，在艺术创作上也更加成熟，形式上更加完善，开创出了一个新的境界。
一、滕氏布糊画艺术概述
民间艺术源于百姓的生活，在历史的传承中奠定了独特的造型特点和，具有浓厚的本土特色，滕氏布糊画与民间的布贴画、麦杆画、贝雕画等不同。它不仅是继承和发扬了中国画特色和民间工艺美术的风格，还勇于创新，发展新的艺术表现形式。
二、滕氏布糊画艺术的由来
滕氏布糊画是由 “补花”工艺发展而来的，具有浓厚的满族风情。这种“补花”的传统工艺，起源于北方游牧民族，宗源无据，只能由满族寻根于女真时期。滕氏布糊画对传统的“补花”工艺上进行了发展，吸取了多种工艺技法丰富自己，不仅仅使作品停留在平面布糊的装饰上，而是利用新的工艺技法使其重新发展成为具有中国特色的新型民间工艺美术作品，使这几乎灭绝的民间布糊画艺术重放光彩。
三、滕氏布糊画对民间工艺的发展
（1）创新民间工艺的设计理念
滕氏布糊画是一种民族风格鲜明、造型表现形式独特的艺术作品。作为新生代的工艺美术作品，滕氏布糊画之所以能够成功在于它在艺术上的精益求精，它能够以新的视角去发现和挖掘传统民间艺术的精华，找到滕氏布糊画艺术的发展之路。滕氏布糊画将丰富多彩的民间艺术加以综合提炼，进行再创作。并且，为使滕氏布糊画在品种上不断推陈出新，滕氏布糊画还在原来布糊画的基础上开创了新的工艺美术作品。并不是只停留在传统的布糊装饰画上。
（2）民间艺术表现形式多元化的发展
滕氏布糊画独辟蹊径，展现出了自己对众多民间工艺技法的继承与创新的新工艺特色。它不仅是继承和发扬了中国画特色和民间工艺美术的风格，还勇于创新，发展新的艺术表现形式。滕氏布糊画打破了传统民间布糊画的“拼凑法”模式，创立了一种新的“堆积法”工艺美术设计。
用人之诀在于用人所长，且最大限度地实现其优势互补。善用人者，往往很注意以下方面的问题：
首先是“适位”。陈景润如果不是被华罗庚发现，并将他调到数学研究所工作，他就难以摘取数学皇冠上的明珠。唐僧之所以能西天取经成功，主要是他能做到知人善任，把孙悟空、沙和尚、猪八戒安排到最适合他们的岗位上去，实现了人才所长与岗位所需的最佳组合。
其次是“适时”。“用人用在精壮时。”界定各类人才所长的最佳使用期，不能单纯以年龄为依据，而应以素质做决定，对看准的人一定要大胆使用、及时使用。
第三是“适度”。领导者用人，不能搞“鞭打快牛”。“陕牛”只能用在关键时候、紧要时刻，如果平时只顾用起来顺手、放心，长期压着那些工作责任心和工作能力都较强的人在“快车道”上超负荷运转，这些“快牛”必将成为气喘吁吁的“慢牛”或壮烈的“死牛”。善用人者都会掌握一个“度”，既让马儿跑，还要让跑得快的马儿多吃草。
最后是善于用人所爱。有位中学生曾向比尔 ﹒ 盖茨请教成功的秘诀，盖茨对他说：“做你所爱，爱你所做。”爱因斯坦生前曾接到要他出任以色列总统的邀请。对这个不少人垂涎的职务，爱因斯坦却婉言谢绝了，仍钟情于搞他的科研。正因为有了他这种明智的爱，才有了爱因斯坦这个伟大的科学家。领导者在用人的过程中，必须知人所爱、帮人所爱、成人所爱，而且还要善于用人所变，只有这样才能真正称得上是伯乐型的领导，才能让人拥戴你并快乐地为你工作。
鲁迅、郭沫若原来都是学医的，后来却成了中华民族的文坛巨人。很多名人名家的成功人生告诉我们：人的特长是可以转移的。发生特长转移的人，大都是一些创新思维与能力较强的人。对这种人才，领导者应倍加珍惜，应适时调整对他们的使用，让他们在更适合自己的发展空间里去施展才华。
二、决策的艺术
决策是领导者要做的主要工作。决策一旦有闪失就意味着失职，就会给工作造成难以想象的损失。所以，领导者一定要强化决策意识，尽力提高决策水平，尽量减少各种决策性浪费。
决策前要注重调查，搞清各种情况，尤其是要把大家的情绪和呼声作为自己决策的第一信号，不能无准备就进入决策状态。
决策中要注意民主，要充分发扬民主，优选决策方案，尤其碰到一些非常规性决策，应懂得按照“利利相交取其大，弊弊相交取其小利弊相交取其利”的原则，适时进行决策，不能未谋乱断，错失决策良机。
决策后就要狠抓落实，做到言必信、信必果。决不能朝令夕改。一个领导者在工作中花样太多，是一种不成熟的表现。
三、处事的艺术
常听到不少领导者感叹：事情实在太多，忙不过来。其实，一个会当领导的人，不应该成为做事最多的人，而应该成为做事最精的人。做自己该做的事，这才是聪明的领导。
摆在领导者面前的事情，无非有三类：
一是想干、擅长干、必须要干的事。比如用人、决策等。
二是想干、必须干，但不擅长干的事，比如跑路子、挣资金等。
三是不想干、不擅长干，也不一定要干的事，比如一些小应酬、一些可去可不去的会议等。
领导者对该自己管的事一定要管好，对不该自己管的事一定不要管。尤其是那些已经明确了是下属分管的工作和只要按有关制度就可办的事，一定不要乱插手、乱干预，而要多做着眼明天的事。
领导者应经常反思昨天，干好今天，谋划明天。多做一些有利于本地方或本单位可持续发展的事。比如勾画一个明晰且富于自身特点的长、中、短期工作目标，打造一个团结战斗且优势互补的领导班子。多做最为重要的事，比如寻找一条适合本单位或本企业经济发展的新路子，调动下属的工作积极性，等等。
其次，在做事时，领导还应先做最重要和最紧要的事，不能主次不分，见事就做。
四、协调的艺术
没有协调能力的人当不好领导者。协调，不仅要明确协调对象和协调方式，还要掌握一些相应的协调技巧。
对上要会请示、沟通，平时要主动多向领导请示汇报工作，若在工作中有意或无意得罪了上级领导，靠“顶”和“躲”是不行的。理智的办法，一是要主动沟通，错了就大胆承认错误，误会了要想办法解释清楚，以求得到领导的谅解。二是要请人调解，这个调解人与自己关系要好。
对下要会沟通、协调。当下属在一些涉及个人利益的问题上与单位或对领导有意见时，领导者应通过淡淡心、交心等方式来消除彼此间的误解。对能解决的问题，一定要尽快解决，一时解决不了的问题，也要向对方说清原因，千万不能以“打哈哈”的方式去对待人或糊弄人。
对外要争让有度。在与其他单位或竞争对手的协调中，其领导艺术就往往体现在争让之间。大事要争，小事要让，不能遇事必争，也不能遇事皆让。该争不争，就会丧失原则；该让不让，就会影响全局。
浅谈艺术发展的继承与创新的关系创新的艺术
音乐表演0811班 杜奇鹏 08126046
引 言
艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。
没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。
艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。从而推动艺术真正的创新与繁荣。
一、关于艺术的继承
继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。
构成中有一种“特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个“异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个“异类”。在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。美国著名建筑师查尔斯•摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。 罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。今天，各种方盒子式建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。对此用信息论有关原理来解释，就是环境符号系统所载有效信息太少。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁：“丰富建筑的内容，同时使建筑成为包括其他方面的多维艺术，甚至包括文字，使它不再是一个纯粹的空间的工具。”他主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性，以语义的模棱两可和紧张感代替平铺直叙，以语义的多重性反对非此即彼的机会主义，要混杂而不要一目了然的
统一。
斯特恩设计的“最好的”产品陈列室是一个典型的例子，它立面上采用了许多传统的符号和构成形式，尤如古希腊神殿的立面图，以此暗示他要表达的主题立意：即把该建筑作为“消费主义的神殿”，反映商业化社会人们的价值观念和商业活动在今天人们日常生活中的重要性。但是隐喻的手法是复杂的、多重的，不经认真思考，人们难以马上从其表象领会到真正的意义。这样的设计作品，不但比方盒子有思想深度，就是比单纯地追求像一艘帆船或者一只猛禽等具象的象征主义更耐人寻味，更富有哲理。把环境作为一种符号现象，为解决长期困扰设计人员的继承和创新的矛盾问题提供了一条有效的途径。设计符号像文字语言一样，既根于往昔的经验，又与飞速发展着的社会相联系，新的功能、新的材料、新的技术召唤着新的思想。所以一方面它如同文字语言一般缓慢地变化着，另一方面又随着社会飞速地发展。怎样使环境既具有历史的连续性，又适应新时代的要求?随着时代的前进，科学技术的进步和文化交流的频繁，“词汇”和“语法”在发展中趋于统一的态势，但是一个民族由于自然条件、经济技术、社会文化习俗的不同，环境中总会有一些特有的符号和排列方式。就像口语中的方言一样，设计者巧妙地注入这种“乡音”可以加强环境的历史连续感和乡土气息，增强环境语言的感染力。美国美学家苏珊•朗格曾经说过，一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品(甚至全部艺术活动)是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。
因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。符号活动已经包含了某种抽象概念的活动，已经不再停留在个别之上了。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起。知青饭店、老三届、毛家菜馆等等商业建筑里，都采用了斗笠、玉米棒、粗木桌椅、水井等等，甚至为了营造气氛更是将服务员的服装、以及菜单名也巧妙地融入其中，这些不同地域农村中富有典型意义的视觉符号营造的环境，在这里就如同一本旧相册，记录着不同人的经历。使得设计变得更亲切，更值得去回味。视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，建筑也因而更具有意义。
城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。 据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生活形态从来没有死过，“新天地”给予它的只是合理的变化和延续，留给我们的是
更多的思索与启示。著名哲学家恩斯特•卡西尔认为人是符号的动物。人类所有精神文化都是符号活动的产物。人的本质即表现在他能利用符号去创造文化。因此，一切文化形式，既是符号活动的现实化，又是人的本质的对象化。我们可以将简约而又复杂的语义，以传统而又时尚的语构，运用于现代艺术设计中，从而创造出个性化、人文化的全新设计符号。
二、关于艺术的发展
任何艺术不创新，就没有生命力。创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是书法艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断的创新，才有艺术的前进。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断的创新，才有艺术的前进。
创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。
简而言之，不创新，总是临摹和模仿，这样的艺术没有生命力，怎么能发展？ 中华文化源远流长，博大精深，绵延数千年而不断。中华传统的艺术是中华民族值得骄傲和自豪的，是中华民族文化的精粹，如何在继承的基础上与当代世界文化有机融合，给我们的民族文化注入新的生机与活力，需要我们引起高度重视和认真研究和实践。
用先进文化引领艺术创新。中国是具有五千年历史的文明古国。中华民族创造的灿烂文化，对世界文明进程曾经产生过重要而深刻的影响。中国拥有众多光辉的文化遗存，中华文明更是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位。悠久灿烂的中华文化对于中华民族具有强大的吸引力和感召力，是维系华夏民族绵延不绝、长盛不衰的精神纽带。如中国的象形文字，令人惊叹的是不是来自图形的象形文字，通过考古证明，几乎所有古文字都来源于图形文字，而且中华民族的炎黄子孙将象形文字一直保持到今天，其他民族或早或晚都已改用字母，而中国却没有发生这种变化，这在世界文明史上是一件了不起的事情。创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。
继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。中国共产党要带领人民推进中国特色社会主义伟大事业，必须坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位，发展先进文化，树立新的文化艺术发展观。文化既是继承和积累的结果，又是不断融和和创新的产物。没有继承，艺术发展就失去了根基，没有创新，艺术就失去了活力与生机。
首先，要在理论上创新。理论的价值在于指导实践，要与时俱进，创新载体。通过理论创新推动制度创新、文化创新、技艺创新以及其他各方面的创新。创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。
其次，要在实践中创新。创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。只有不断的创新，才有艺术的前进。创新要敢于突破传统的束缚，要反映时代特征、昂扬民族精神。要保持先进方向是核心。创新在新世纪新形势新阶段，要大力弘扬伟大的民族精神，
发展中国特色社会主义先进文化,牢牢把握先进文化的前进方向，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，古为今用，洋为中用，推陈出新，特别是要通过创新内容、创新形式、创新手段等，努力铸造中国传统艺术的新辉煌，为激励人民奋勇前进提供强大的精神动力和智力支持。总之，艺术当随时代。艺术唯有创新才能生存，只有创新才会进步。墨守成规，一味模仿，最终一定要失败。
三、艺术的继承和创新的关系
艺术的继承和创新是艺术发展过程中辩证统一的两个方面。艺术的继承性是指当代艺术同过去时代艺术的联系。每一个时代的艺术家在反映他所处的时代生活时，都要以过去时代的艺术中所积累的经验、传统作为自己发展的基础，都要受先前整个艺术发展的制约，从而在前进的道路上实现人类审美发展的连续性。艺术的继承性不仅仅指艺术中的形式因素（艺术语言成分等），而且包括先进艺术的思想基础，道德审美理想，对待所描绘的现实的原则、概括性格等实质内容。但艺术的继承不应是机械地重复过去的模仿主义，而应是包含艺术创新的继承。艺术的创新是指当代艺术在内容和形式两方面对过去时代艺术的革新发展。每个时代都向艺术家提出了新的问题和任务，要求艺术反映时代的发展与进步，形成具有体现当代新内容的新的艺术形式，用新的人物、主题、进步思想、方法、手段和手法丰富艺术创作。同时，艺术的创新并不要求取缔过去的审美、艺术经验，而是要把这些经验最优秀的方面加以发扬光大。所以要把艺术的继承创新辩证地统一起来。
艺术的继承不是照搬照抄，而是加以合理的取舍；创新不是离开传统另搞一套，而是对原有事物合理部分的发扬光大。正确处理“继承”与“创新”的关系，应立足于“继承”，着力于“创新”。使批判继承与发展创新有机统一起来。
在艺术发展的各种因素中；继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的。
艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族租国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。为了创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式，艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。
创新的艺术
按照行为科学的观点，创新过程大致分为五个阶段： 郭卜乐 今日心理 http:// 创新能力是指管理者对管理决策、管理方案、管理方法等方面提出新见解、新主意、新办法的能力。
①浸润阶段。以彻底了解某一个问题为出发点，对存在问题的背景、现状及有关联系作充分的了解。②审思阶段。对研究的课题认真进行分析，抓住主要矛盾，找到相关的联系，从不同角度思索、分析，多种方案反复安排，比较利弊。③潜化阶段。经过冥思苦想仍找不到答案，出现暂停现象时，应该让潜意识接班，在别的领域内得到启发。④实现阶段。经过其他联想，好想法可能突然出现。应该立即抛弃许多无价值的想法，把新方法过滤出来。新方法可能粗糙，但是很有希望。⑤适应阶段。对新办法新主意加以修改调整，使之完善。
个人创新能力的培养有两个前提，即自信和须经艰苦的脑力劳动。
创新的途径和方法有：
1、学习科技，发现问题。如学习价值工程，从功能分析和成本分析中发现问题。
2、类比追踪，开拓思路。具体方法有⑴追踪式。先提出一个问题，从中捕捉一个或几个疑点，以此为线索进行追踪，直到成功。例如从发现产品质量问题，追踪到基础工作薄弱，缺乏管理制度。⑵类比式。从已知的问题或事件中找出基本点，类推比较，进行联想。例如从清宫的八卦系列食品，发现产品系列化思想，联想生产系列小包装月饼、系列化妆用品、系列医药用品等。⑶辐射式。以一个问题为中心，向外辐射。⑷归谬式。对已有结论的东西，对其思维方式和过程重新回顾，发现谬误，加以改进。⑸归纳式。把几种特点、用途加以迭加和归结，形成新产品。比如带橡擦的铅笔。⑹相反式。从问题相反的角度或相反的方面去考虑问题。
3、多方触角，提高敏感。见空子就钻，决不放过。比如资产重组。主动拓展新业务，对老业务扬弃等。
4、运用资料、分析情报。搜集信息，从中发现问题，采取各种分析方法，如数量分析，图表分析，趋势分析等，启发思想。
5、多种方式，集思广益。通过展销会、订货会、市场观察、参观展览、开诸葛会，消费者座谈等多种形式均能提高创新能力。此外，采取非常规手段有时也能激发灵感。
艺术创造成果的创新与艺术符号的和谐化
孙 汉
[摘 要]在现代科技的强势作用下,艺术符号从强调情感“意义”走向强调形式“表达”,其表征智性和审美精神的空间被挤压,变得冷冰冰的,缺乏人情味。只有“意义”与“表达”均衡即和谐的艺术符号才是适当的。而均衡“意义”与“表达”的和谐化艺术创新的实现,就是要通过与科技融合、市场流通来物化“表达”,并以和谐思想规范艺术创造力的“意义”。
[关键词]艺术创新成果;艺术符号;和谐
[中图分类号] J505[文献标识码]A
[文章编号]1009-3729(2007)02-0003-05
创新是指创造的某种实现,主要在于“首次实现其商业价值”,换言之,创新是市场对创造成果的肯定和承认。从历史上看,艺术创造力所特有的灵性与精神使其创造成果涉及面极广,其中包括“实现其商业价值”并与社会相互依托、合和发展的艺术创新成果。不过,随着近代科学技术与市场经济的迅猛发展,社会主流价值也因过往的均衡被打破而发生变革,这种变革及其所引发的席卷全球的革命就是现代的创新浪潮。在这股汹涌的浪潮中,处于弱势但又是社会文化重要组成部分的艺术创造成果的创新转换之路,似乎只能亦步亦趋地追随科技与市场,结果是:艺术创新成果“市场味”越来越浓,“情感”越来越淡,背离艺术宗旨地将某种“实现”理解为商业流通。为了改变这种现状,并将与社会重新合和作为“实现”的目的,探索一条既有时代性又有“情感”性的艺术创造成果创新转换新模式,无疑具有现实意义。 艺术创造力的优点之一是思想或观念的丰富、灵活和务实,主流观念往往是之前的否定或否定之否定的发展。当科技与市场对社会创新的内涵侧重点进行调整时,艺术创造力也随之不断调整,如形式主义、功能主义、市场主义、人性化等就是如此。但被动或主动的追随,既造成艺术创造力方方面面观念的频繁修正,也模糊了自身的方向和特性,丧失了自己的主动性。特别是1960年代电子技术和计算机技术的出现,艺术家或设计师们发现无论是强调“情感意义”还是强调“形式表达”的创新转换,以及延伸出的“市场功能”,都很难处理艺术创造成果各种复杂的信息或用单纯的“美”来表现其内部功能、工作状态和文化内涵。如果从符号学理论的视角来审视当前的创新转换,则上述情况表明了现代艺术符号的特征内涵严重失衡。借助于符号学理论可以比较方便地研究造成此现象的原因、过程,以及解决此类问题的模式。
20世纪以来,在西方分析哲学、语言学和现代自然科学的影响下,符号学作为一门新兴学科得到了迅速发展。“符号”的概念变得越来越重要,对符号的研究也越来越受到人们的重视。从严格意义上讲,符号学是建筑在现代语言学模型之上的,主要奠基人是瑞士语言学家索绪尔。按照索绪尔的观点,语言是一种表达观念的符号系统,具有“表达”和“意义”的特征。当今世界高度发达的文明是人类历代创造成果积累的结果,而从符号学的视角看,世界就是符号的世界,人类生活的各个方面都可以成为符号学应用的对象。符号学的实质是观察世界的方式。符号学认为,我们社会的、历史的文化结晶,都是通过符号化的重构取得的。也就是说,艺术创造成果是一种符号,艺术创新成果也是符号,可以利用符号学对它们进行研究。的确,艺术的本质也是一种语言,是语言赋予了艺术文化以“意义”和“价值”,并将其引入流动和开放的状态,正如鲍列夫所说:“艺术价值是一种在语言交际中产生并由语言符号传达的价值。”
将符号学引入艺术创造活动研究的主要是卡西尔与朗格。卡西尔将人定义为“符号的动物”,认为人类文化的各种形式,诸如神话、宗教、语言、艺术、历史、科学等,都是人类符号化活动的体现,并强调艺术是一种特殊的符号形式。在讨论审美经验与日常经验、艺术创造与科学创造的区别时,卡西尔阐述了这种特殊性:“有一种概念的深层,同样,也有一种纯现象的深层。前者靠科学来发现,后者则在艺术中展现。前者帮助我们理解事物的理由,后者则帮助我们洞见事物的形式。在科学中,我们力图把各种现象追溯到它们的终极因,追溯到它们的一般规律和原理。在艺术中,我们专注于现象的直接外观,并且最充分地欣赏着这种外观的全部丰富性和多样性。”根据卡西尔与朗格的观点,艺术符号的特殊之处在于其情感不同于日常经验中的实在情感,它已使情感“体现在激发美感的形式中:韵律、色调、线条和布局以及具有立体感的造型”,而这是推论性的符号所无法表达的,主观世界呈现出来的无数形式以及那无限多变的感情生活,是无法用一般的语言符号加以描述的。也就是说,艺术符号中的思想与情感,不是通常意义上的思想与情感,它可以使人在艺术创造和成果审美中,情感生活达到最大的强度。也就是说,在艺术符号“表达”和“意义”的特征中,卡西尔与朗格强调“意义”即情感的特殊和重要地位,以及通过语言使情感得以交流的文化共通性。
艺术语言是通过形式构成要素来代表或表征某一事物的符号,是用来传达艺术符号意义、实现其与人沟通的一种符号语言。借助于这种符号语言对艺术创造成果的创新转换进行研究,可以从符号内部发现转换的过程、特点,并针对此提出转换的模式。
利用艺术符号表征艺术创造成果或艺术创新成果时会发现,在过去很长时间内艺术符号的情感“意义”地位是非常稳固的,有时甚至对市场不屑一顾,而“表达”则居于从属地位。只是在现代科技的强势作用下,几乎被边缘化的艺术符号不得不从科技文化中吸取先进的、理性的成分以加强“表达”,最终导致艺术符号两个特征的比重向相反的方向转化,即“表达”越来越重要,而“意义”被削弱了。科技提供的新材料、新工艺的推波助澜及信息膨胀,使直观和形象化的视觉“表达”逐步取代了传统的语言信息,图像与感官消费成为时尚,大众视野的视觉对象变成了空洞、虚幻的符号化图像,艺术符号成为无法情感交流与深度对话的“二维空间”,而注重感性的艺术显得渺小、落伍了。正如美国批判社会学家丹尼尔·贝尔所说:“目前居‘统治’(地位)的是视觉观念。声音和景象,尤其是后者,组织了美学,统率了观众。在一个大众社会里,这几乎是不可避免的。”
艺术符号本想借助科技的力量、打着创新的旗号走向市场,扩充艺术领地,结果反而丧失了自己的价值观与话语权,表征智性和审美精神的空间被挤压,显得冷冰冰的,缺乏人情味。艺术符号从强调情感“意义”走向强调形式“表达”,从一个极端走向另一个极端。这种发展趋势在艺术设计界更为典型,甚至使人感觉到某些艺术产品是科技产品。
对艺术符号特征内涵的分析表明:特立独行,仅强调情感,缺乏创新源;追随科技与市场,仅强调形式,又缺乏自主性——这两种极端既会限制艺术符号自身的应用范围和影响实力,也会限制自身在现代社会中的角色定位。那么,怎样的艺术符号才能具有适当的角色定位呢?显然是并只能是“表达”与“意义”均衡的符号。均衡就是和谐,艺术符号需要和谐。由此可见,艺术创造成果的创新转换,不应仅是“实现其商业价值”,“和谐”才是最终目标。其转换过程应是:从艺术创造成果到艺术创新成果,再到和谐化的艺术符号——真正的艺术创新成果。
综上所述,艺术创造成果的创新转换分为两种,即“市场化”创新转换,以及在此基础上的“和谐化”创新转换。“市场化”融合了科技创造力与市场力量,“和谐化”融合了“情感”——“市场化”与“和谐化”彼此融合。这种均衡“表达”和“意义”的“和谐化”的创新转换模式的实现,可以分为四个步骤。
1.创造成果的物质化
创造成果分为物质成果和精神成果两大类,虽然它们在形式上和功能上差别很大,但为了使
用、交流和保存,都需要进行物质化。艺术创造成果也不例外,也要借助相应的物质载体或物质外壳才可以欣赏、使用、保存和交流。物质化是艺术创造成果创新转换的基础,主要作用是形式表达。
当今科技创造力对艺术创造力的渗透,其正面意义是为艺术创造成果提供了更多的物化选择机会,如新材料、新工艺等,从而使艺术创造成果的实用性不断增强;但与之相反的是,科技创造力的负面性也使艺术创造成果注重精神的选择机会大为减少,如为了彰显现代性而不惜滥用先进科技手段,将传统的、有文化内涵的表达方式废弃,使其逐步丧失了某些精神领地。换句话说,传统艺术工艺仍是物化不可或缺的手段,正如著名的国际电影摄影大师G.威利斯说过的:电影就是手艺,不是艺术。所谓艺术也是来自手艺的。如你也许构想了一幅绝妙的画,但是你会画吗?如果你说“不会”, 那你的创意就毫无价值,因为你没有办法实现你的创意,顶多在他人取得了成功后,自我安慰地说上一句“我早就想到过了”,并为此而遗憾。只有能实施你的构思,你才能创造。
2.审美功能的实用化
在科技与市场主宰社会生活、文化商品化日趋严重的情况下,科技复制和批量生产使直白、简单、快速、透明、剌激,无需用脑用心想象、回味、观察、思考的图像化艺术符号充斥世界。复制和批量生产导致距离感的消失,使人们失去对审美经验的控制,丧失与艺术对话的能力及审美感受,而是会不由自主地问出这样的问题:“流线型洗衣机能跑多快?”由于强调“表达”,而不是强调“意义”,形式功能引起的不是概念化,而是虚饰化和戏剧化。这种建立在视觉美学和经济利益基础上的艺术符号,其千篇一律的形象很快会使人反感,虽然图像化消费会风行一时,但很快就萎缩,这是一切形式主义必走的道路。因此丹尼尔·贝尔一言以蔽之:“整个视觉文化因为比印刷更能迎合文化大众所具有的现代主义的冲动,它本身从文化意义上说就枯竭得更快。”现代主义孤芳自赏式的形式拒人于千里之外,忽略了与人沟通的能力,与此相呼应的是人们越来越多地要求艺术符号的形式语意简洁明确,有利于理解、操作和使用。须知,对于艺术符号而言,“表达”只是形式,“意义”才是内容,强调“表达”忽视“意义”就是喧宾夺主。
创造成果必须具有独创性和实用性,实用性主要表现在符合市场规律。由于艺术创造成果同人们的生活关系密切,而人不同于动物,人是“按照美的规律来塑造”成果的,所以是否符合市场规律主要体现在成果的审美功能上。审美功能主要是指:(1)艺术创造成果的形式语言要发挥符号的认知功能,使人获得成果类型、品牌特性、使用方法和质量状况等一系列相关信息;(2)形式语言也是成果审美形态的直接构成物,包括对审美功能目的的表现、唤起公众的一定情感体验、创造出产品特有的情调和氛围、指向一定的审美理想等。也就是说,艺术创造成果通过形式语言来传达自己的意图要使公众能够理解和接受,即利用市场规律来平衡和丰富形式与情感,由此建立艺术创造成果向艺术创新成果转换的桥梁。近年来出现的新学科——艺术语义学及设计形态语义学为探索艺术创造成果的创新转换提供了理论基础,由符号学延伸出来的语义学正吸引着越来越多的艺术家去创造艺术的新成果。
利用市场规律平衡、丰富“表达”和“意义”,不是简单地从强调形式又回归到强调情感,也不完全支持艺术家毕生追求形式理念隐含的价值观;与时俱进的形式功能的实用化,既可以避免回到功能主义的老路,也均衡了艺术家和公众的需要而有利于社会和谐。艺术创造成果审美功能的实用化是其转换为艺术创新成果的必要条件之一。
3.成果目标的市场化
当代艺术文化,尤其是大众艺术符号,不可避免地为市场经济下的文化氛围所调节。艺术创造
成果的价值体系,同样为文化市场的内在规律所制约。“孤立的、与生活不再发生关系的艺术作品,不管它如何迷人,总要成为一件无用的玩具,注定会失去它的人文价值 。”艺术创造成果的价值特性,不仅取决于自身,更取决于社会交流,即社会环境,经济、文化、政治、道德等均要介入它的价值定位。没有社会交流就无法赋予艺术创造成果以活力,而市场则是社会交流的中间体制与渠道。
艺术创造成果与市场的结缘很早就有,只是今天在市场经济条件下得到了强化。换句话说,艺术创造成果的最终目标是市场,只是在今天目标更清晰、商业化的欲望更强烈罢了。为了适应这种社会变革,市场化模式比重的重整是必然的。艺术创造成果的市场化模式有三种:(1)科技美的市场化。科技创造力所带来的大量复制和批量生产技术,实现了艺术创新成果的“公共化”,并以这种特有的方式实现公众认识世界的愿望,同时在一定程度上反映科技与艺术所涉及的社会生活层面。市场化使艺术家成了艺术生产劳动者,艺术创新成果不是生产以后才会变得流行,而是为了流行才生产,为了赢得公众、获得市场效应和商业利益才生产的。市场经济使科技美的市场化模式比重大幅提高,不过要注意的是,在追求价值最大化的市场原则下,花样不断翻新的时尚总是时时伴随着物质欲的驱动。(2)社会美的市场化。应该说,创新的艺术创造成果都具有社会美,特别是信息化助长了社会美的市场化,使社会美的社会功效强化,以外在表现形式、内部构成和联系给人以视觉和空间感受,从而成为一种审美符号。其中,借助现代传媒技术物化的艺术创新成果更是如此,如电影、电视、DVD等,它们改变了人们对艺术创新成果的社会文化意识,在一定意义上降低了个人对其的私人占有欲,并在不斤斤计较市场利益的公众传播中获得共同的快感。此类艺术创新成果也是科技创造力的最大受益者,在市场化模式中的比重也相当高。(3)艺术美的市场化。艺术美的市场化主要是满足公众的审美经验和审美需求进而收到高级精神感受的功效,收藏市场是它的目标。由于流通会受到诸多限制,追求收藏的艺术创造成果风险最大,其价值与数量及公众的经济能力和想象力关系极大。事实上,将它们存放在博物馆展示,让公众共有、共享,要比收藏在家中束之高阁更有价值。
艺术创造成果目标的市场化也是其创新的充分体现。当艺术创造成果的符号特征内涵实现了物质化、实用化和市场化,就基本实现了“市场化”创新转换,这个阶段与科技创造力关系密切,但这种“和谐化”不够的艺术创新成果,其灵性与精神的社会主要角色无法清晰确定。
4.社会角色的责任化
创新作为助推社会发展的引擎,现已被广泛设定安置于社会的各个角落。对于那些仍跟不上时代脚步的领域,人们只能增添更多的“能源”——科技创造力,科技力量在其中的主导角色显得越来越重要。在这种环境下,艺术创新成果确实能够借助“表达创新”夺回一些领地,以花样百出、琳琅满目占领市场。但当市场流通与科技手段用普遍的、直观的方式,将大量不同的或雷同的艺术创新成果以各种形式直接呈现在人们面前,并成为公众诸多消费品之一的时候,“表达”的矫枉过正就使“意义”的深度在累加的审美疲劳中逐渐消失,艺术符号在一片失语的惶惑与茫然中逐渐丧失了艺术文化的意味。这种“意义”失语主要表现在四个方面:(1)过度市场化使功能消费情感的膨胀进一步侵吞正在缩小的“意义”空间,消费至上使占有欲和控制欲成为人们畸形的精神快餐,并由于贪婪而不计后果。(2)科技创造力的肆虐和垄断,使大众文化都笼罩在科技文化的框架结构之下。科技创造力与艺术创造力的合流是无可厚非的,但前提是“融合”而非“取代”,特别是艺术创新成果的人文精神是无法由其他东西取代的。(3)现代工业的辉煌为物质化提供了有力手段,但它排斥个性与反叛、缺少选择与对话,所追求的是标准化、系列化、同一化,这些都会抑制人们的主观创造力。(4)某些拥有强大科技力量的集团,在将一切尝试着纳入市场轨道的同时,对某些弱势的民族或族群渗透其所谓“主流”的意识形态。
以上艺术创造成果的市场化表现对应了W.本杰明的观点:“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分:艺术品的现时现地性,即它在问世地点的独一无二性。”
当代艺术的衰微命运主要是遭遇了“机械复制时代”。科技为“机械复制时代”提供了推广媒介和复制手段,市场为此提供了需求动机和流通渠道。艺术要逃避这个时代显然是不现实的,“表达”和“意义”的发展失衡是艺术衰微的根本原因所在。提出艺术创新成果社会角色的责任化,就是希望找到机械复制与人类情感的平衡点,正确规范艺术创造成果的“和谐化”创新转换。这种规范借助于中国和谐思想并将其视为指导原则,其作用是对物质化、实用化和市场化过程中的指导性和评判性进行沟通,主要包括两个层面。
第一个层面是艺术家与公众的思想沟通,包括:(1)精神文化层面的和谐,即规范艺术创新成果的任务和目标的和谐与先进性,或曰“做什么”的和谐与先进性。主要是解决好创新成果思想内容与价值取向的和谐关系,实现精神文化系统内各个领域的发展及相互之间的和谐。
(2)具体文化层面的和谐,也就是常说的“做法”和谐。在这个层面的规范主要是评判性的,即评判实现艺术创新成果功能的具体方式即“做法”是否和谐与先进。“做法”是一种具体操作意义上的文化,它比精神文化层面上的“做什么”更能代表一种文化的性质和面貌。 第二个层面是艺术创新成果的“和谐化”过程沟通,包括:(1)以“和谐”作为艺术创新成果精神文化层面的任务和目标,即指导“做什么”。主要是指在改造自然和社会中通过整合和运用不同的创意、原理、材料和生产,以适应生存发展所遭遇的问题,其宗旨是以和谐的原则来创造出新的生存方式。(2)以民主、法治、诚信、秩序、绿色作为艺术创新成果具体文化层面的内涵,即评判“做法”。由思想沟通要求和指导“做什么”提出的规范,是评判物质化、实用化和市场化这些“做法”的具体指标。“民主”带来活力,主要涉及创作民主和活力产品两个方面;“法治”是指遵纪守法,包括维护法治和社会公德;“诚信”的意思是将诚实守信、平等友爱的信念融入创新中,并通过成果表达出来;“秩序”不仅只是一种审美需要,还要体现在保证良好社会秩序上,要做到公平竞争、互助互利、合作双蠃;“绿色”是指创新过程使经济发展、生活富裕、生态良好,并以建立环境友好型社会为目标。创新的艺术
借助于这种符号语言对艺术创造成果进行创新转换研究,是为了从符号的“表达”和“意义”特征来阐述转换的思想和过程,以实现艺术创造成果与人和社会更加贴近、更富情感的和谐对话。“和谐化”的艺术符号是艺术创新成果的子集。艺术创造成果分为艺术创作和艺术设计,而艺术创新成果分为四种类型:(1)实物,如产品;(2)现实状态,如工艺;(3)具有物质外壳的精神成果,如画作;(4)精神成果的物质载体,如艺术家 。
总之,艺术创新成果是艺术创造成果的“市场化”。只有创新,艺术创造成果才可以拓展至从精神到物质的整个社会体系,以及延伸至科技与经济的各个角落。和谐的艺术创新成果是艺术符号的“和谐化”,即通过与科技融合、市场流通来物化“表达”,并以和谐思想规范艺术创造力的“意义”。这种创新转换过程说明,艺术创新成果一定要注重社会价值,任何一种艺术创新成果都要对社会、对历史负责。强调和谐,是以积极的时代性赋予艺术创新成果以生命与意义并最终促进社会和谐,而注重均衡、宜人、传达和功能则是它的和谐符号语义。确实,当人们置身于一个和谐的艺术创新成果面前,读出的不会仅仅是科技原理、市场法则、现代工业文明和商业气息。
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艺术的生命在于创新
在源远流长、博大精深的世界文化史上，中国传统绘画艺术以其独有的特点和不朽的作品，写下了光辉灿烂的篇章。历朝历代，无数绘画精品如奇葩异卉斗艳争辉，各个画派如涓涓清泉汇成滔滔江河。创新似乎已经占据了艺术的整个生命，成为了艺术的主宰，操控着艺术的“兴亡”。
艺术的生命在于创新，唯有创新才能提炼出超凡脱俗的精品。正如，我国最著名音乐家吴玉霞在弹奏《霸王卸甲》这一武曲时，便做了与众不同的尝试。据了解，《霸王卸甲》这一音乐作品取材于西楚霸王项羽战败后与虞姬生离死别的一段故事。听，此武曲，本应钢筋有力，粗犷豪放；而她又为之添加新的弹奏旋律，让其，轻柔细腻，妙如空灵。这种创举让人叹为观止，刚柔并进的新曲风更让人们感受到那英雄末路的悲恸与惨烈，更加体会到西楚霸王不得不放弃他对虞姬百转千回的情怀。短促的演奏，英雄武夫的刚烈、多情男儿的柔情被她表现的淋漓尽致，令人耳目一新。由此可见，创新是多么可贵，像给予艺术作品赋予新的生命。
艺术的生命在于创新，唯有创新才对科学的发展和进步有促进作用。艺术具有启发、发展人的联想力、想象力、创造性思维的能力。世界上许多科学创造，可以说常常得益于艺术的启发。从文艺史上来看，艺术想象常常是一些重大科学问题的开端，许多重大的科学发现常常是在艺术的鼓动、启发下产生的。
著名科学家钱学森早在1995年就提出：“科学家应该学点艺术，艺术家也应该学点科学。”诺贝尔奖获得者李政道也指出：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力。”历史上许多著名的科学家之所以能够有杰出的发明和创造，相当程度上是与其所具备的高度的艺术素养分不开的。达·芬奇不但是杰出的画家，而且还是雕刻家、建筑家、工程师，在解剖学、工程技术等领域建树颇多。歌德既是大文豪，又是著有14卷科学著作的植物学家和心理学家。爱因斯坦在现代物理学领域创造出诸多契机，同时又是一个出色的小提琴演奏者
艺术的生命在于创新，唯有创新才可以促进艺术的发展。创新和艺术的关系就好比物质和意识的关系，艺术是创新的基础，创新对艺术具有反作用。我们不仅要发挥意识的能动作用，更要去发挥创新的能动作用。创新对于社会来说：它是社会进步的灵魂，只有创新才能推动社会的发展。创新就要敢于独立思考，另辟蹊径。社会在发展，时代在进步，若我们总是一尘不变的去模仿原有的，旧的方式，那么国家谈何发展，人们的生活质量谈何提高，艺
术作品谈何精美。没有创新，或许，我们还停留在远古时代，停留在人类诞生的起源。
艺术的生命在于创新，唯有创新才能感受到艺术的灵魂。哲学中称道：创新是推动社会发展的灵魂。而我们也可以把创新作为艺术发展的灵魂。在艺术的世界里，若没有了创新，艺术无疑是一潭死水。当艺术的生命力注入了创新元素，就如四季有春天，炎夏有了树荫，严冬有了暖炉，生命有了灵魂一样。
创新似乎已经占据了艺术的整个生命，成为了艺术的主宰，操控着艺术的“兴亡”。在以后寻求的艺术的道路中，我们只有把我住创新才会得到艺术的真谛。
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