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在众多的创业方式中，小编就为大家介绍巨人教育。那么它的加盟费多少钱?巨人教育加盟市场远景如何？巨人教育可谓是教育行业的大佬。在教育行业享有极高的知名度和美誉度，凭借着准确的市场定位和丰富的行业经验，迅速在市场上占领一席之地，受到众多人的一致认可和赞赏。下面就让创业第一步网小编告诉你巨人教育加盟费要多少钱，让你对知道巨人教育加盟的相关知识，希望对你的创业有所帮助，注意，因为不同时间和地点的原因，加盟费和投资金额会有所不同，表格中的投资金额数据仅供参考。
巨人教育加盟费用分析：| 加盟级别 | 一线城市 | 二线城市 | 三线城市 |
|---|---|---|---|
| 学校面积 | 1500㎡ | 1000㎡ | 500㎡ |
| 房租（押一付三） | 48万元（120000元/月） | 24万元（60000元/月） | 12万元（30000元/月） |
| 装修费 | 75万元（500元/㎡） | 40万元（400元/㎡） | 15万元（300元/㎡） |
| 教师工资 | 27万元/季度（30人） | 15万元/季度（20人） | 9万元/季度（15人） |
| 教学设备 | 20万元 | 15万元 | 10万元 |
| 流动资金 | 20万元 | 15万元 | 10万元 |
| 前期投资 | 190万元 | 109万元 | 56万元 |
| 上述所列费用，均为预估，仅供参考，具体以实际产生费用为准 | |||
以上就是巨人教育加盟费用的信息了，如果您看好教育行业，同时也看好巨人教育品牌，那就快快行动吧，赶快点击获取巨人教育加盟更详细的资料，抢占市场先机！
巨人教育加盟费及总投资金额预计：56万元以上（此数据仅供参考，请根据您当地情况制定投资计划！）
巨人教育加盟公司简介
是隶属于巨人教育集团旗下的子公司，巨人教育集团始于1994年7月18日,是由一所培训机构发展成的大型综合教育集团机构,涉及的领域有教育培训、全日制教育、出版、加盟等。
其培训覆盖幼儿、青少年、成人教育领域。集团结构完善、部门设置科学。拥有杰出的管理团队和优秀的师资队伍，同时拥有最具核心竞争力的教学研发队伍。目前开设科目涉及英语、中小学、文体艺术、计算机、职业认证、家教等各个领域，科目多达100余种，遍布范围之广，科目设置之多，在我国民办培训教育领域中，独占鳌头，堪称典范。
2009年，巨人教育集团开始实施全国品牌加盟战略，成立了北京巨人合众教育科技有限公司对品牌加盟市场进行拓展和管理。
巨人教育加盟市场分析
巨人教育不仅站在中华传统教育文化的基础上，提高学生面对各种基础教育考试、考核的能力。还站在更高的角度，全面推进学生的素质教育。学习科目齐全， 种类繁多，在文化教育方面，推出了剑桥少儿英语、公共英语、科普英语、华罗庚数学、珠心算、倪新威抗干扰记忆、快速作文、少儿计算机等特色科目。在艺术教 育方面，包括声乐、书画、舞蹈、体育竞技等各种形式的发展科目，致力打造“0-18岁”、“18-99岁”教育品牌。只要你想学，只要你愿意学，何时何地在巨人都可以找到理想优良的学习平台。
巨人教育还不断拓宽经营模式，探寻多元化的发展思路。在立足常规的中小幼教育培训领域基础上亿万青少年规范书写做出贡献。让孩子们“写一手漂亮的中国字，做一个骄傲的中国人”，这是巨人教育集团的光荣使命和教育本分。
巨人教育的团队是精英的团队，万余人的优秀教师和大批具有国际化教育新理念、高水平、高层次、专精深的大学教授、研究员、留学教育专家等资深人士组成了我们强大而权威的教学阵容。巨人教育集团坚持终身教育理念，率先提出“0—99岁”的教育方案，形成了完善的教学管理模式。目前巨人共拥有近500位教育专家、6000名专兼职教师。160000余名学生同时在校，近15年来培训学员近260万人次。这一切不仅彰显了巨人强大的发展实力和发展优势，更是巨人学校最为宝贵的财富。
巨人教育加盟成功案例
唐晓芬是一名下岗职工，抱着想的心态登陆了我们招商致富网，从琳琅满目的投资加盟咨询当中，唐晓芬对巨人教育尤其倍感兴趣。于是拨通了巨人教育总部电话了解到一系列加盟要求之后，唐晓芬甚感加盟巨人教育简直就是为她量身定做的投资创业!
巨人教育独树一帜，从智力开发到习惯养成，从早期启蒙到潜能开发，从纸质产品到多媒体产品应有尽有，六大系列，共百余个品种，家长和孩子所需要的，巨人教育都有，优势无人能敌。这是自唐晓芬加盟之后深刻体会到的!自古以来，我们中国人都崇尚一个理念，那就是“再苦不能苦孩子、再穷不能穷教育”。
巨人教育加盟专家点评
巨人教育加盟费多少钱?加盟巨人，意味着付出与希望，做巨人教育，体验着感动与成功!送孩子玩具?送孩子手机?送孩子电脑?神都知道这些东西对孩子害处大于益处。真正爱孩子，送巨人教育青少年系列益智礼品吧。给孩子一个美好的未来，相信是所有父母的最大愿望。于此而言，唐晓芬正是看中了巨人教育难得的市场接口跟不同寻常的商业模式，索性笃定的选择了巨人教育。
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巨人教育加盟费多少钱?巨人教育加盟市场远景
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好的投资项目哪里找？今天，小编推荐舞东风超市品牌给您，那么舞东风超市加盟费多少钱?舞东风超市加盟投资分析情况如何？被评为2016年超市行业极具发展潜力品牌。舞东风超市成立多年来一直秉承用心服务客户的理念，为消费者提供的产品包括各种生活用品和食品等，多种类别，品种多样，价格实惠，因此一经推出便得到了消费者的追捧。下面就让创业第一步网小编告诉你舞东风超市加盟费要多少钱，让你对知道舞东风超市加盟的相关知识，希望对你的创业有所帮助，注意，因为不同时间和地点的原因，加盟费和投资金额会有所不同，表格中的投资金额数据仅供参考。
舞东风超市加盟费用：| 加盟级别 | 北上广深 | 省会城市 | 地级城市 | 县级城市 |
|---|---|---|---|---|
| 店铺面积 | 450㎡ | 350㎡ | 250㎡ | 150㎡ |
| 房租费用 | 9.9万元/月 | 5.25万元/月 | 2万元/月 | 7500元/月 |
| 装修费用 | 700元/㎡ | 600元/㎡ | 500元/㎡ | 400元/㎡ |
| 货架费用 | 10万元 | 7万元 | 5万元 | 3万元 |
| 首批进货费 | 15万元 | 12万元 | 10万元 | 8万元 |
| 广告宣传费用 | 3万元 | 2万元 | 1万元 | 0.8万元 |
| 开业费用 | 2万元 | 1万元 | 0.8万元 | 0.6万元 |
| 人员工资 | 3000元/月/人(18人) | 2500元/月/人(15人) | 2000元/月/人(10人) | 1500元/月/人(6人) |
| 流动资金 | 46万元 | 27万元 | 12万元 | 5万元 |
| 总投资费用 | 122.8万元 | 79万元 | 45.3万元 | 25.05万元 |
| 以上投资费用为预估，可能会与实际情况有所差别，仅供参考。 | ||||
如今舞东风超市已经在全国拓展了多家加盟店，而且想要加盟舞东风超市的投资者人数还在不断增长，而随着舞东风超市品牌知名度的不断扩大，总部随时都有可能提高加盟费，先下手为强，如果您也想加盟舞东风超市，就赶快点击获取更详细的加盟资料吧！
舞东风超市加盟流程：
1.咨询公司总服电话或在官方网站了解加盟事宜，洽谈合作意向。
2.申请填写《加盟申请表》，将店铺相关资料发回总部。
3.总部根据申请人提交的相关资料进行加盟资格评估。
4.评估通过后，与公司相关区域负责人洽谈加盟具体事项；签订《加盟商合同》。
5.交纳加盟保证金，办理完相应手续，得到总部授权。
6.按公司指定要求装修店铺和布置店内选定首批产品，配齐导购员正式开业。
7.将店铺相关资料传到总部建立跟踪服务。
8.定期接受总部营销管理系统培训及总部后续支持与跟进总部加盟流程。
舞东风超市加盟费及总投资金额预计：25.05万元以上（此数据仅供参考，请根据您当地情况制定投资计划！）
舞东风超市加盟公司简介
于2005成立，公司前身是成立于1964年的国营老字号--“东风副食品商场”。在成立当年就获得了成都市工商、税务连锁企业的资格。公司总部位于成都市春熙路王府井旁的福兴街76号4楼。 成都舞东风超市连锁主营居家食品、日用百货等上万种商品，现已发展成为集合连锁经营、物流配送、电子商务为一体的商业连锁企业;现有员工两千多人，分店数量接近四百家;已覆盖成都市的7个区。
舞东风超市加盟市场分析
选择舞东风超市加盟项目，不仅能够借助舞东风的品牌实力轻松开拓市场，而且还有总部全力支持，所以舞东风超市加盟项目是值得投资的。
1992年1月10日，作为中国第一间中外合资超级市场，舞东风华南标超业务单元的第一间华润超级市场分店在深圳开业。从诞生之日起，华润超级市场就积极筹备加盟业务，并于1993年开办了第一间加盟店。经过10余年的发展，舞东风超市加盟业务扩展至深圳、东莞、顺德和广州等城市，经营总面积逾10万平方米。
2004年，舞东风在旗下万佳百货、华润超级市场和华润超级广场品牌基础上推出以太阳花为标识的品牌新形象，以全新的舞东风便利超市和舞东风生鲜超市面对广大消费者，同时在稳步发展直营店的基础上大力发展舞东风超市加盟业务。目前暂定为深圳，主要以进入社区、学校、商住区、办公楼、医院、工厂为主线，提供舞东风便利超市开放加盟。
舞东风超市便利超市以社区居民为依托，以满足顾客便利性需求为目的，突出了便利优势。商品主要以食品、日常消费品为主，经营面积一般在80---1500平方米之间。提供免费送货、电话购物、便民伞、便利车、礼品包装、应急药箱、微波加热、代订蛋糕等服务内容。
舞东风凭借多年的零售经验和加盟发展实践，已经初步摸索出一套行之有效的加盟管理模式，结合舞东风强大的品牌影响和良好的企业形象，同时在企业管理、门店培训等方面提供有力的支持，促进广大舞东风超市加盟商和舞东风的共同发展。
舞东风超市加盟成功案例
“之前自己单独做生意亏过钱……这是第二次创业，没想到在别人失败过的地方，我却把店给‘做活’了!”昨日，开业已近1年的元朗在提起自己的创业历程时唏嘘不已，在元朗的舞东风超市开业以前，原店主曾经在这里经营的店面也有部分养生、保健食品，经营了不久便撤资了。起初亲戚朋友都反对，并认为如果赚得到钱的话，店主就不会转租了。
元朗最终依然决定力排众议，把店面盘下来并开起舞东风超市，“开业前我考察了这个区域，附近既有退休老干休闲中心，也有很多8、90年代的职工单位房小区，人流量也大，在这里开店没问题的。而且店子眼看就快被租走了，顾虑是有，但箭在弦上不得不发。综合考虑一下，舞东风超市不需加盟费，有全方位培训，而且首批货物也是免费赠送的，这样我的风险就可以控制到最低，于是我就拍板决定加盟舞东风超市……但我还是没想到，一个月就能回本!”
元朗表示，因为舞东风超市是加盟店，所以哪怕是对他这样的行外人来说，进货换货、品牌建设和维护、销售等也十分简单。也正是因为拥有总部的强力支持，加盟舞东风超市的元朗，与前店主的创业结果形成了鲜明的对比。
舞东风超市专业培训老师介绍到，之所以会有这样的反差，是因为之前的店面产品缺乏多元性，以及服务和运营方式也存在很大的问题。首先，产品较为单一，无法形成食疗养生的服务体系，那再好的养生产品也就只是商品而已;再者，缺乏核心定位以及产品多元化也是大问题;最后再加上店主对产品也不甚了解，无形中就把消费者对“服务”这个附加值的需求忽略掉了。
舞东风超市加盟专家点评
舞东风超市加盟费多少钱?超市是人们生活中不能缺少的，很多社区里都有小超市，便利人们生活。舞东风超市，投资致富的好选择，不管你是选择便利超市还是生鲜超市进行投资，又或者是大卖场，都能为你带来无限的财富，所以这是一个小本，快来加盟吧。
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舞东风超市加盟费多少钱?舞东风超市加盟投资分析
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"自建电商平台的做法，首先遇到的就是吸引流量的问题。吸引流量需要投入巨大的资金，这是刚起步企业很难承受的。"唯一卫浴一位高管表示。
中国陶瓷行业协会佛山办事处主任蓝卫兵表示，唯一卫浴在营销上的创新是值得肯定的，但目前整个卫浴行业的行情还比较低迷，这种大手笔的做法，也容易带来资金链的问题。
对此，吴怀刚在回应羊城晚报记者时称，唯一卫浴之所以出现目前的局面，资金问题是原因之一，但与产品后期跟不上有很大关系，"尽管如此，但我还是认为唯一卫浴的营销模式利大于弊，以后整个行业都会朝着这个趋势发展的。"至于唯一卫浴此次能否渡过难关，吴怀刚表示，"暂时还没有消息。"
B 美女+企业家：有传奇有谜团
微博透露女主人风情万种
出生于80年代，从初中就开始学舞蹈，中学上的是专业的舞蹈学校。据苏丹晓在新浪微博上的资料显示，她大学毕业于北京电影学院。她的梦想是成为一名舞蹈家、艺术家。
近日羊城晚报记者致电多位熟悉苏丹晓的人士，他们在评价苏丹晓的时候，多用"美女+女强人"这几个字眼。而仔细翻阅苏丹晓的新浪微博，也不难发现，其微博内容很有特点，一种是梦想格言、人生励志、经商之道、成功经验类的文字，另外一种便是她自己的照片。从照片中看得出，苏丹晓对自己的衣着装束很讲究，喜欢穿裙子。而她在微博上的粉丝也不少，有将近一万人。
"她的衣服都是自己的服装公司专门做的。"一位曾多次接触苏丹晓的佛山陶瓷界资深老前辈说。
"当阳光唤醒我的眼，微风亲吻我的肩，美好的一天就此开始了"，这是苏丹晓发于6月18日的一条微博，并配有自己的照片一张。有人在这条微博后面评论道，"传说中的古典女神哦!"事实上，微博上称赞苏丹晓美貌的粉丝不少，在苏丹晓发布于2012年11月8日的一条配照片微博中，有貌似是唯一卫浴员工的网友评论道，"原来俺董事长不仅有花木兰的聪明能干，更有西施般沉鱼落雁的美貌"。
除了漂亮能干，也有熟悉苏丹晓的人告诉记者，"她也很善良，喜欢帮助别人。而且也有小女人的一面，喜欢白色，她用的很多东西都是白色的，包括办公室的布置。"
"真诚是这样简单。"她2011年5月的一条微博说，她早上出门时见到小区的清洁工阿姨，阿姨的脸上是那么真诚的微笑，一刹那间就被她感动了。"像这样的问好每天在我身边是无次数，唯独她让我停下脚步!离开时我给她留了秘书的电话，用她手机拨打时，看到一个老旧得不能再用的手机，我从包里拿出一部手机送给她。"
从电视舞蹈大赛推广探电视传媒与舞蹈艺术的关系
内容提要：《舞林大会》是我国第一档成功的舞蹈选修类电视综艺节目。虽然它已功成身退，但它却革新了我国电视节目对舞蹈艺术的传播机制，并依靠“自上而下”的“精英”式“明星选秀”路线开创了舞蹈类电视综艺节目“草根平民选修”的新时代。故而，本文将以麦奎尔“受众中心式”大众传播理论为指导，来诠释《舞林大会》对中国舞蹈类电视综艺节目发展历程所做出的里程碑式贡献。 关键词：舞林大会 ； 受众中心； 大众传播； 舞蹈；艺术
一、前《舞林大会》时代中国电视节目对舞蹈的传播机制
上世纪80年代电视机得以普及之后，电视节目就成为了一种传播舞蹈艺术的主要方式。有关舞蹈的电视节目可分为两大类，其一是以舞蹈为主题的节目，比如对CCTV电视舞蹈大赛或者桃李杯、荷花奖等舞蹈赛事的直播或录播即属此类；其二是包含舞蹈但并不以之为主的节目，比如风行一时的MTV中也有伴舞，但其表现的主题却在于歌曲演唱。又如一部电视剧中也可能包含若干舞蹈场景，但它们却是为推动情节而服务的。此类包含有舞蹈场景或元素的电视节目虽不以表现舞蹈为主题，但因其收视率相对较高、覆盖面较广，仍可达成相当的传播效应，故而也是一种具备舞蹈传播功能的重要节目类型。然而，这一时期舞蹈类电视节目的制作却表现出了鲜明的“传者中心论”式思维模式。具体表现为：作为传播者的电视媒体自行决定制作何种有关舞蹈的电视节目，却并不充分考虑受众对于此类节目的期待心理和需求机制。这就造成了“电视台播什么观众就看什么”的现象以及单调、线性信息的传播机制和受众消极、被动的接受机制。受众非但没有决定权，甚至基本没有反馈意见的渠道。
二、《舞林大会》与舞蹈类电视节目传播机制的变革舞蹈学校加盟
2006年，在《超级女声》掀起的草根化电视节目选秀浪潮余波激荡未平之际，东方卫视却反其道而行之，推出了一档“真人秀”类电视综艺节目——《舞林大会》。正是它，将我国电视节目对舞蹈的传播机制从“传者中心”转变成了“受众中心”的模式。
“受众中心论”强调受众对传媒内容与形式的决定性作用，它是对一系列相
似理论的总称。其中最具代表性的，当属英国传播学家麦奎尔以“使用和满足”理论为核心所构建起来的大众传播模式。该模式认为：受众接受并利用传媒信息具有其目的性和能动性，受众也可以利用媒介来发布自己所要表达的信息。因而，传媒学者需要从传播内容和传播行为是否满足受众需求的角度来评判传播的效果，以便还原并彰显受众对于传播行为的终极性决定作用。
综上可见，在“受众中心论”指导下，如何选择传播内容、设计传播方式来满足受众的各项需求，就成为决定传播效果的关键因素了。而《舞林大会》则利用“明星”加盟综艺节目巧妙地达成了这一点。
众所周知，《舞林大会》是一台以国标舞为基础、以“明星真人秀”为看点的大型季播类综艺节目。明星的加盟，自然可以发挥出对于“粉丝”的引领效应。当某位明星在“舞林”中一展舞技之后，就会对他（她）旗下的广大“粉丝”产生学习舞蹈的强大感召力和驱动力。于是，相当多数忠实“粉丝”就会响应召唤，从而自觉、自主、自然地开始关注乃至学习该明星演绎过的国标舞。从这一点来看，《舞林大会》的传播设计充分考虑到了庞大“粉丝”群体潜在的心理需求和期待，这是该节目得以成功构建“受众中心”式舞蹈传播机制的重要原因。
然而，这种“粉丝营销”式的舞蹈传播并非《舞林大会》得以成功的全部因素。“粉丝”虽多，但还是多不过非“粉丝”的普通观众。故而，我们有必要将观察的视角转移到非“粉丝”的一般观众身上来。
对于普通观众来说，他们对于明星的心理需求和期待又是什么呢？我们认为在本质上是一种“陌生化”的需求。当本不擅长跳舞的明星们现身“舞林”，对普通观众而言这与其说是比赛，毋宁说是“反串”。故而，“陌生化”的内涵之一就在于“别开生面”的创意化，借以展现明星的别样风采；而且，在普通观众看来，平日里在镁光灯下习惯摆出各种令人歆羡的“POSE”、如“女神”、“男神”般接受芸芸众生仰望的一众明星，走进“舞林”就等于走下了“神坛”，瞬间变身为如你如我般的普通人。而且，《舞林大会》还用场外花絮展现了明星在赛前刻苦训练的镜头，这就让普通观众真切地意识到：在这里，明星也是同你我一样的普通人，大家站在同一条起跑线上。更何况，观众还可以通过手机短信投票来决定被评委淘汰的明星选手能否“满血复活”，这就在为观众提供信息反馈渠道的同时，更将这种“明星也是普通人”的既熟悉又陌生的感觉推到了极致境界。
故而，“陌生化”的内涵之二就在于熟悉的“陌生化”，即通过形式上的“陌生化”将“神坛”上的明星还原为与自身平等的普通人，即借助“陌生”达到了进一步的熟悉。
这样一来，普通观众就会以盎然的兴趣审视明星这个特殊的普通人在“舞林”中的表现，不仅包括他们飞旋舞动的身姿，而且包括他们在舞蹈中绽放的别样风采、他们在刻苦训练时的汗水与伤痛、等待评委打分时的期盼神情、晋级之际的欢欣鼓舞、淘汰之后的黯然神伤„„不知不觉中，观众就会在共情效应的感召下，将自己的情感倾注到“舞林”中的明星身上，与他们同喜同悲。同时，观众还会在移情效应的推动下，不自觉地将自身的情感、意志等心理特质投射到明星身上，进而从这一特殊对象身上再次发现并欣赏自我的心理特质。故而对于一般观众来说，欣赏“舞林”中明星舞蹈比赛的过程，就是一个共情与移情效应交替发挥作用的奇妙过程。原因就在于，作为选手的明星那种集“超众者”和“普通人”于一体的身份特征所带来的“熟悉与陌生相交织”的感受，足以在观众心理上唤起积极的共情与移情效应。
那么，在这两种心理效应交织作用下的一般观众，他们很自然地就会在关注明星本人的同时，也投入相当大注意力来关注明星所跳的舞蹈。因为在“舞林”中，正是明星所不擅长的舞蹈造就了他们集“超众者”和“普通人”于一体的特殊身份，激发了普通观众共情与移情相交织的心理状态。意即，在普通观众眼中，明星是同其所跳舞蹈融为一体的，关注明星就会关注他们的舞蹈，对明星的共情与移情效应必然融汇在对其举手投足的舞姿细节关注当中。
正是从这个意义上说，《舞林大会》对于非“粉丝”的一般观众也足以产生巨大的吸引力和感召力，在不知不觉中引导他们关注舞蹈艺术本身，领略舞蹈艺术之美，同时也感悟到舞蹈所能为日常生活带来的情趣、滋味儿和亮色。这种感召力当然可以转化为内驱力，驱动这些普通观众去关注舞蹈艺术并自发地学习国标舞。
当然，《舞林大会》还顺理成章地为受众提供了学习国标舞的便捷通道——“舞林总教头”方俊和陈昭创办的“方昭舞蹈学校”借势从上海扩展到了大江南北，从最初的几间门店扩展成为包含全国范围内近200所加盟校的庞大舞蹈培训机构，就是对《舞林大会》所掀起之“全民学舞蹈”热潮的典型诠释。
综上可见，《舞林大会》对不同受众的心理需求进行了到位且颇具创意性的分析与把握，故而对于明星的“粉丝”观众和非“粉丝”观众都足以产生较强的吸引力、感召力以及关注、学习舞蹈的内驱力。在让明星走近受众生活的同时，也让他们所跳的舞蹈走进了相当部分受众的生活。在激发并满足了受众各种心理和情感方面的潜在需求之后，《舞林大会》当然也就能够在成功地构建起电视节目对舞蹈的“受众中心”型传播模式之际，也成功地构建起受众对于舞蹈类电视节目的主动接受机制了。
三、结论与展望：后《舞林大会》时代中国舞蹈与传媒的关系探讨
行文至此，尚有一个有趣的问题没有解决，即：为什么《超级女声》这样的歌曲类综艺节目走“自下而上”式的“草根平民选秀”路线，而《舞林大会》这样的舞蹈类综艺节目要走“自上而下”的“精英”式“明星选秀”路线呢？个中的原因大致可归纳为以下三点：其一，我们的文化传统决定了歌曲比舞蹈有着更为深厚的群众基础。两千多年来，以“温柔敦厚”为主旨的儒家观念造就了我们民族内敛化的性格特质，那么相比歌唱更为张扬的舞蹈，其接受范围就远比歌曲为小；其二，社会经济发展水平决定了歌唱在我国的受众更为广泛。在我国，八九十年代相对廉价的磁带风行一时，培养起了远比舞蹈受众规模更大的流行音乐受众群体；其三，也是十分关键的一点，舞蹈比歌唱的技术难度更大，看上去对身体素质能力的要求更高。这三个因素，导致了在今天这个“视觉为王”的传播时代，诉诸视觉的舞蹈类综艺节目反而比诉诸听觉的歌唱类综艺节目出现更晚，且难以走“平民选秀”的路线。
而《舞林大会》邀请一众明星闪亮登场、大秀舞技，趟出了一条“精英”式的选秀路线之后，舞蹈类综艺节目的“平民选秀”路线才变成了可能。个中原因归纳起来大致也有三点：其一，“陌生化”的审美张力吸引并培养了大批受众群体，制造了新的受众需求。从美学角度来看，歌唱是一种“陌生化”的说话方式，而舞蹈则是一种“陌生化”的行走方式。当明星作为舞蹈选手现身“舞林”之后，他们别开生面的“陌生化”身份，即可与本就是“陌生化”行为的舞蹈完美融合为一体。这就造成了一种极致化的审美张力效果，也就在传统的“艺术”内涵之外，又为电视选秀舞蹈平添了一种“行为艺术”的内涵。这种货真价实的“行为艺术”不仅为舞蹈类选秀节目培养了大批受众，而且点燃了他们渴望参与此类节
目的强烈愿望，意即《舞林大会》诱导并创造了受众全新的参与需求； 其二，明星作为“普通人”通过“魔鬼训练”掌握舞蹈技能并大秀舞技的励志场景，无疑提示受众，自己也可以通过学习和训练做到这一点！这就化解了受众对于舞蹈技术难度的恐惧心理，激发了他们学习舞蹈的信心；其三，以“方昭舞蹈学校”为代表的培训机构借《舞林大会》所造就的“全民学舞蹈”之东风，培养了大批掌握舞蹈技能的受众，为舞蹈平民选秀类电视节目提供了充足的选手资源。
换言之，《舞林大会》在造就电视舞蹈选秀类节目受众群体的同时，也创造了草根平民全新的舞蹈表演需求，并在线下完成了人才资源储备工作。于是， 2013年，明星资源挖掘殆尽的《舞林大会》在完成自身历史使命之后功成身退，而作为平民化舞蹈选秀类节目代表之作的《舞林争霸》接过了它所培养的受众资源和选手资源，以全新的面貌闪亮登场。2014年的《中国好舞蹈》则推波助澜，将平民化舞蹈选秀类节目推向了主流化地位。
可以说，当《舞林大会》培养的平民选手现身《舞林争霸》并一展舞技，晋身为“舞林中人”之际，就标志着《舞林大会》所开创的“自上而下”式“明星选秀”路线获得了完满成功。因为这标志着《舞林大会》完成了“以受众为中心设计节目——培养受众群体及其全新需求——创造新的媒介平台提供给受众发布信息，满足其全新需求”这样一条环环相生的节目发展循环线。至此，麦奎尔的“受众中心式”大众传播理论在从《舞林大会》到《舞林争霸》的节目发展历程中得到了完美应用及深刻诠释。可以说，从《舞林大会》到《舞林争霸》，再推广到《中国好舞蹈》的历程，标志着中国电视舞蹈选秀类综艺节目在传播机制上走向了成熟。当然，也就会在“以受众为中心”的发展道路上越走越远、越走越新、越走越好！
参考文献：
[1] 许锐.传媒世界的舞蹈盛宴:从电视舞蹈大赛看当代“传媒与艺术”的关系[J]. 艺术评论. 2007(08)
[2] 赵小丁.剧场舞蹈与电视舞蹈的互补性及其未来发展[J]. 内蒙古大学艺术学院学报. 2009(02)
外国舞蹈史主要人物
早期芭蕾
皮埃尔·博尚
博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。 他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈
卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之
一。卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。 玛丽·萨莱
萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔
诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾
塔里奥尼父女
菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿。她的表演优美轻盈。1832年成功主演了浪漫芭蕾代表作《仙女》，开创了白裙芭蕾的崭新时代，并
使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象，使得“三长一小”的肢体特征成为后世芭蕾女演员的审美标准。
朱尔·佩罗
佩罗是法国芭蕾舞表演家、编导家。他的舞剧体现出浪漫主义的主要特色。
1830年进入巴黎歌剧院任主演，被誉为“尼金斯基之前最出色的男芭蕾演员”、“男性塔里奥尼”。1836年开始了他的编导生涯，代表作有《吉赛尔》、《四人舞》、《浮士德》等。19世纪50年代，他在彼得堡担任编导和演员，对俄罗斯芭蕾发展起到了良好的作用。
古典芭蕾
马里于斯·佩蒂帕
佩蒂帕是法国芭蕾表演家、编导家，俄罗斯芭蕾奠基人。
1847年应彼得堡玛利亚剧院之邀任首席演员，后接任首席编导大师，在职34年。为俄国新编了《堂·吉诃德》、《舞姬》、《睡美人》、《天鹅湖》等54部古典芭蕾舞剧，重排了《海盗》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》、《仙女》等17部法国浪漫芭蕾舞剧。他还为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”两大模式。
列夫·伊凡诺夫
伊凡诺夫是俄罗斯芭蕾表演家、编导家。代表作有《胡桃夹子》、《天鹅湖》等。 16岁被马林斯基剧院芭蕾舞团破格录用，1882年兼任基训教员和排练教师，1885年出任该团第二芭蕾大师，并先后做过“浪漫芭蕾”大师佩罗和“古典芭蕾之父”佩蒂帕这两位法国专家的编导助理，其风格浓郁的性歌舞表演得到过丹麦芭蕾大师布农维尔的高度赞扬。
现代芭蕾
1.早期代表人物与代表作
谢尔盖·佳吉列夫
佳吉列夫是俄国艺术组织活动家，是古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人。1911年成立了佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，网罗了当时许多优秀的艺术家，充分发挥了个人的组织才能和管理艺术，并以超常的魄力不断推出新人新作，通过演出活动重新唤起了欧美人们对芭蕾的热情，普及了俄罗斯芭蕾体系。
米歇尔·福金
福金是古典芭蕾转型时期的代表人物，被人们誉为“现代芭蕾之父”，代表作品有《仲夏夜之梦》、《仙女们》、《天鹅之死》等，其中《仙女们》是“芭蕾史上第一出无情节芭
蕾”，被誉为“现代芭蕾处女作”。他不仅在创作上实践着对古典芭蕾的革新，也在理论上对古典芭蕾进行了总结，提出了著名的新舞剧创作的五项原则，为现代芭蕾的革新提供了思想基础。
瓦斯拉夫·尼金斯基
尼金斯基是俄罗斯著名舞蹈表演家、编导，20世纪最伟大的芭蕾表演家之一。他所创作的《牧神午后》、《春之祭》打破了原来传统的屋子造型和审美标准，创造了大量新的动作，为古典芭蕾的程式化语言补充了大量崭新的动作元素。他的表演振兴了欧洲面临衰落的男子舞蹈，其创作也为芭蕾做出了新探索。
安娜·巴甫洛娃
巴甫洛娃是俄罗斯芭蕾舞表演艺术家，20世纪最伟大的芭蕾女演员之一。10岁考入圣彼得堡舞蹈学校，19岁进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速成为该团首席女演员。代表性剧目有《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《仙女》、《天鹅之死》、《胡桃夹子》等，其表演惟妙惟肖，艺术作风严谨认真，因在《天鹅之死》中的出色表演，被人们誉为“不朽的天鹅”。
2.中期代表人物与代表作
乔治·巴兰钦
巴兰钦是俄罗斯芭蕾演员、编导，现代芭蕾最有影响力的编导之一，主要作品有《四种气质》、《小夜曲》等。巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新发展，体现了美国人的民族精神风貌、审美情趣，他的现代芭蕾作品逐步完善了“交响芭蕾”的编舞方法，为美国芭蕾学派奠定了坚实的基础，为芭蕾历史在20世纪的突飞猛进做出了贡献。
玛戈·芳婷
芳婷是英国著名舞蹈家，被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。1934年进入伦敦塞得勒斯·威尔士芭蕾舞团舞蹈学校学习，曾在《吉赛尔》、《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等众多舞剧中担任主要角色。告别舞台后，她于1954年担任了皇家舞蹈学院院长，1956年被英女王授予“贵族夫人”的头衔，1979年主持拍摄了舞蹈史系列片《舞蹈的魔力》。
加林娜·乌兰诺娃
乌兰诺娃是著名的芭蕾舞艺术家，被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。18岁时加盟基洛夫芭蕾舞团，1935年被借调到莫斯科大剧院芭蕾舞团担任领衔主演。她的表演
典雅优美，能将技术技巧融于角色创造之中，做到技艺与表演的水乳交融，特别善于表现复杂的人物心理活动。代表作品有《泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》等。
3.晚期代表人物与代表作
洛朗·佩蒂
佩蒂是法国芭蕾表演家、编导家，现代芭蕾晚期代表人物。
他是战后最多产的芭蕾编导之一，善于将精巧别致、性爱刺激和剧场概念别具一格地融为一体，产生令人难以忘怀的剧场效果。代表作有《流浪艺人》、《年轻人与死神》、《卡门》等，其中《年轻人与死神》、《卡门》成为了现代芭蕾的杰出作品。
莫里斯·贝雅
贝雅是法国舞蹈演员、编导，现代芭蕾晚期最重要的代表人物。1953年起先后组建了明星芭蕾舞团和20世纪芭蕾舞团。在他的创作实践中，曾受到过现代舞的深刻影响。他的芭蕾作品大气磅礴，饱含十足的阳刚之气，追求返璞归真的大境界，素以意韵深刻的精神品味和撼人心魄的剧场效果而著称于世。代表作有《火鸟》、《孤独者交响曲》等。 约翰·克兰科
克兰科是著名的芭蕾编导家，英国戏剧芭蕾的代表人物之一。1946年开始创作舞蹈，其早期作品受阿什顿、巴兰钦等人的影响较大。使其跻身世界著名芭蕾编导之列的是3部芭蕾名作《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》、《驯悍记》。他对现代芭蕾的后期发展，尤其是德国芭蕾走向世界贡献的巨大。
美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期
伊莎多拉·邓肯
邓肯是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱人物，被誉为“现代舞之母”。她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”，认为芭蕾违反了大自然的规律，束缚甚至扭曲了人类美好的肉体和心灵。她以大自然的造物和古希腊雕塑为灵感，根据世界名曲和时代变迁随心舞蹈，并以“自由舞”的形式开现代舞之先河。代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》等等。
露丝·圣丹尼斯
圣丹尼斯是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱，被誉为“美国舞蹈的第一夫人”。舞蹈学校加盟
1914年，她与肖恩结婚，翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校，培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。1931年圣丹尼斯与肖恩分居，不久后，学校解散。她一生创作了大量东方情调的舞蹈作品，代表作有《拉达》、《眼镜蛇》、《白玉观音》等。 泰德·肖恩
肖恩是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱，被誉为“美国舞蹈教育之父”。 1914年，他与圣丹尼斯结婚，翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校，培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。1931年肖恩与圣丹尼斯分居，不久后，学校解散。他的作品注重理性分析与动作技术，丰富发展了男子舞蹈，代表作有《阿多尼斯之死》等。
美国“古典现代舞时期”
玛莎·格莱姆
格莱姆是美国著名的现代舞蹈家、美国现代舞的奠基人、“格莱姆技术体系”的创始人。 格莱姆长达70年的创作生涯中，公演了180部作品。分别形成三大类别：1.表现美国人自己的思想和感情的作品，如《阿帕拉契亚的春天》等；2.表现人类各种心理矛盾冲突的作品，如《闯入迷宫》等；3.讴歌人类生命中那些具有永恒价值东西的作品，如《天使的欢乐》等。 多丽丝·韩芙丽
韩芙丽是美国著名舞蹈家、美国现代舞的奠基人、美国现代舞第二代的重要代表人物。 韩芙丽创立了以“倒地-爬起”为基本原理的韩芙丽技术，后由学生林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。教学上，她善于用科学的方法解放学生的肢体和创造力。创作上，她较少采用戏剧性的故事情节，更多地运用抽象概括的动作，唤起舞者与观众的情绪，代表作有《新舞蹈》等。
查尔斯·韦德曼
韦德曼是美国著名现代舞蹈家。1928年与韩芙丽共同建立了舞蹈团，并创作和演出了大量舞蹈，代表作有《返祖现象》、《电影》、《爸爸是个消防员》等。此外，还为百老汇歌舞剧创作了许多新鲜别致的舞蹈。1945年，他独自建立了舞蹈学校并在此基础上于1947年创立了自己的舞蹈团，创作了《男女间的战争》等作品，其主要特征是以轻松的讽刺口吻抨击时弊。
默斯·坎宁汉
芭蕾舞大师巴兰钦的创作人生
被誉为本世纪芭蕾舞大师的佐治·巴兰钦(1904至1983)逝世至今已25年。他生前创作不倦，留传后世的杰作多不胜数。
若论巴兰钦的剧目，大家较有印象的当数其以佐治·盖希文的音乐编排的《谁在意组曲》，以柴可夫斯基乐曲编排的《小夜曲》和《柴可夫斯基双人舞》，以斯特拉夫斯基乐曲编排的《张力》及《阿波》。 上述这些剧目不但由多个访港的国际级舞团先后公演，香港芭蕾舞团过去还不只一次排演巴兰钦的舞作。
这些无情节的作品除里现出巴兰钦对配乐高度的敏感，细腻非凡的洞察力及独到的演绎能力外，还展现了其以古典芭蕾作为艺术手段，焕发出有别于传统芭蕾舞表演常见的艺术魅力。
评论界把他这种独树一帜的风格称为"新古典主义"和"巴兰钦式表演风格"。
爱编排纯舞蹈作品巴兰钦并不热衷于继承19世纪大型长篇芭蕾舞剧的传统，他较爱集中精力于编排纯舞蹈的作品。
于是，人又把他的舞作归类为抽象芭蕾。
他于一次接受访问时明确表示：自己编排舞四时不会以倩节为主，他宁愿让舞蹈本身成为演出中的明星(dancebethestarOftheshow。)。
然而，巴兰钦并非拒绝创作舞剧。
1962年首演的两幕六场舞剧仲夏夜之梦乃根据莎士比亚同名剧作改编，1966年被拍摄成电影。
多年来，不同编舞家编排不同版本的《仲》剧，部分备受国际舞蹈界的推崇，巴兰钦编排的这个版本是其中之一。
该出巴兰钦作品已于7月下旬由美国西北太平洋芭蕾舞团在港公演，记忆所及，这应是近10年来，首次在港公演巴兰钦的整出舞剧作品。
剧情先围绕凡间两对恋人的关系发展，这边厢，神女有心，襄王无梦;那边厢，郎虽有意，偏偏佳人早已心有所属，四人未能获得心上人的垂青。
与此同时，仙界的仙皇和仙后因小事争吵，仙皇施法戏弄仙后，使其恋上驴头人身的凡人。
剧终，一切阴差阳错的关系皆恢复正轨，凡间的有情人终成眷属，仙界的夫妻亦和好如初，皆大欢喜。
巴兰钦在舞剧里编织一幕幕仲夏之夜不可思议的梦境，在现实世界中他又替自己编写了一个如梦如幻的爱情故事。
话说在舞剧电影里饰演仙后的年轻女演员苏珊·法雷尔当年与巴兰钦发展了一段未能结果的忘年恋。
与《仲》剧女演员相恋1961年，刚满16岁的苏珊从纽约市芭蕾舞团附属的舞蹈学校被巴兰钦挑选出来加盟纽约市芭蕾舞团。
随后的1年内，巴兰钦毅然委派她担任其保留剧目中的许多主要角色。
1965年，苏珊正式晋升独舞演员，并被视为巴兰钦最宠爱的女演员。
据悉，巴兰钦一生常常跟其合作的女演昌因共同创作舞蹈的关系，互生情愫。
事实上，他曾先后与4位女芭蕾舞演员结婚，每一位妻子均曾是其创作灵感的化身，他给这些女演员们度身设计剧目，她们以本身独具的气质特点、超凡的舞技把巴兰钦的作品演绎得淋漓尽致。
苏珊与巴兰钦相遇时，这位舞坛大师已年届58岁，他将苏珊视作上天派给他的另一位缪斯女神。
苏珊确是其晚年创作生命中重要人物之一，更是其追求的舞蹈理想境界的象征。
转瞬间，她已变身成舞团的台柱明星。
虽然巴兰钦从没有公开谈论或表示出他对苏珊的爱恋，但他俩精神上的情爱关系于1965年巴兰钦排练的舞剧《唐·吉诃德》中表露无遗。
携手共舞抒发爱意巴兰钦不单在首演时亲自扮演剧中年纪老迈的唐·吉诃德一角，还特意让苏珊饰演唐·吉诃德梦中仰慕的情人杜仙妮亚。
他明明白白地借着剧情吐露自己对苏姗的思念、渴求。
其后，巴兰钦意犹未尽地多次粉墨登场，跟他的缪斯女神在台上梦境里共舞。
豆蔻年华的苏珊万万想不到自己的初恋情人竟是个举世推崇的舞蹈天才，更是位有妇之夫。
她感到太多委屈，各方的压力使她曾一度想到自我毁灭，了结余
生。
1969年，她决定与舞团里的男舞蹈员保罗·米积亚共谐连理。 接着，两人脱离舞团。
1970年至1974年，他们到欧洲工作，转投摩里斯·比才特的20世纪芭蕾舞团，演出备受赞赏。
1975年，苏珊与丈夫重返纽约市芭蕾舞团，巴兰钦随即替她编排新作，令她再度发出耀眼的光芒。
在1996年拍摄的苏珊·法雷尔电视专辑中，她详尽地披露了与巴兰钦的交往对其艺术事业及个人的深远影响。
她表示：跟先生(大家都爱这样尊称巴兰钦)的神交固然使她感到莫名的振奋喜悦，当她第一次收到巴兰钦写给她的情书，她简直如活在梦里。
待她改口以佐治称呼巴兰钦时，她起初觉得不自然，很不可思议。 巴兰钦一代舞坛巨匠的高大身影由本来的高不可攀变成伸手可及，且与她把臂同游。
苏珊在专辑中忆述昔日与比她年长42岁的巴兰钦心心相通、情投意合的时光，仍掩不住呜咽。
当年的可即不可及，疑真疑假，现实与舞台的交错接触，互诉衷情，委实叫苏珊惆怅终生。
诚如苏珊于电视专辑结尾时所说："一切都是命运的安排，我无悔无怨。
"对比莎士比亚剧中的人物，巴兰钦和苏珊现实生活里的情梦结
局实未尽如人意，也缺乏谁对谁错的最终判断，情为何物，从来就无法清晰界定。
作为观众谁会抗拒欣赏感人的爱情故事?不管是喜剧或是悲剧收场，大家都会各有得。
睿卡非洲鼓艺术教室 睿卡非洲鼓艺术教室《鼓动未来》动漫课程，是北京睿卡教育科技有限公司于2017年1月20日在京东发起的一项众筹项目。当艺术素质教育已经开始功利化，为了技术而成为另一种应试教育时，北京睿卡教育科技有限公司决定用未来的眼光，做一个为了明天的艺术教室，真正让孩子学艺术，用创新的方法为孩子建造一个美好的音乐世界，引领他们拥有一个快乐的艺术人生。
中文名称 睿卡非洲鼓艺术教室
创立时间 2017年1月20日
所属公司 北京睿卡教育科技有限公司
所属行业 艺术教育
用户群体 琴行艺培机构、幼儿园、中小学
目录
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. 1 项目历程 2 目前课程 3 课程特点 4 教学环节 5 课程优势 6 服务支持 7 常见问题
项目历程
2016年3月，非洲鼓项目成立。2016年5月课程方案确定。2016年10月，课程深度测试。2016年12月，完成磨课调研。2017年1月，登陆京东众筹。
目前课程
睿卡非洲鼓动漫课程《鼓动未来》，综合世界各民族代表音乐，结合世界优秀的音乐教学法：奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等多元文化，带领幼儿进入音乐听、说、唱、跳、奏、演的鼓乐世界，为幼儿提供一个快乐、多元的艺术体验。
课程特点
1、24节动漫教学，开启世界音乐之旅，让孩子畅游艺术殿堂。
2、五大创新教学环节，让你轻松玩转课堂。
3、全套运营师训服务支持，让每一个学校都有热门课程。
教学环节
1、鼓舞飞扬（律动、舞蹈）
开场问候，热身互动。让孩子们在熟悉的音乐中培养出节奏感，释放自己的天性，表达自己的情感并建立自信，学会尊重与被尊重。
2、世界鼓乐（主题教学音乐）
每节课程的主题音乐教学环节，来自世界各地的代表音乐，通过动画形式让孩子们在听、唱、奏、演中体验音乐的快乐。
3、快乐音符 （乐理）
分解课程需要掌握的乐理知识，将乐理知识在动画教学中演绎，充分尊重孩子们的生理和心理特点 ，在游戏互动中让孩子掌握知识点。达到快乐体验，快乐学习，快乐掌握的效果。
4、快乐节奏 （技巧）
非洲鼓的基本演奏技巧，以动画和真人视频演绎的形式，表现出来。大大减轻教师在上课过程中的教学示范难问题，让老师上课轻松，学习形式更加丰富，提高课堂教学效果。
5、鼓动未来 （节目创编、鼓圈、表演） 精彩纷呈的鼓圈集体节目，让课堂秒变炫酷舞台，体验合作的快乐，每一个孩子都是舞台的主角，充分表现自我，激发孩子们的灵感与创造力。一同回归音乐最原始的魅力，在节奏的世界里释放自我，塑造学生的性格成长。同时即兴创编出精彩的舞台表演节目。 课程优势
对孩子、家长
寓教于乐，零基础也能快速掌握，快乐走进艺术世界，迅速建立自信，感受音乐的魅力。 开放型课堂，鼓圈的亲子家庭互动更加出彩，让家庭立刻成为艺术之家。
对老师
集体课教学增加课时收入。
动漫趣味教学，课堂内容丰富趣味十足，专业师资培训，全面提升教学能力。
对琴行、校长，园长
集体课收费轻松实现盈利倍增。
解决招生困难问题，炫酷舞台表演节目，专业平台帮您打造当地艺术品牌课程，提升学校品牌影响力。
服务支持
睿卡商学院：
提供免费配套教室运营服务、装修设计、营销策划、招生活动、运营方案等。
国际奥柯达音乐教育研究院：
提供免费专业师资培训、音乐启蒙课堂师训、标准课堂流程、试听课标准流程、舞台演出设计、鼓圈活动策划、非洲鼓大师课。
更有机会参加
睿卡音乐2017首届艺术节：
由艺术家、教育家领衔，全向全国发起的音乐爱好者的学习交流活动。
常见问题 1、众筹档位中：一年使用权和免费使用权的区别是什么？
一年使用权，在正常使用课程一年后，会收取每年的课程使用费或其他合作条约。 免费使用，就是后期无论市场价格多少，每年课程使用费多少，参与众筹购买到的免费版后都不在收取任何费用、不再有任何附加条件。
2、哪些学校适合开设睿卡非洲鼓艺术教室？
睿卡非洲鼓艺术教室定位于艺术品牌课程，只要是意向开始品牌课程的琴行、幼儿园、艺术学校、中小学音乐课堂、社团活动、舞蹈学校、音乐培训中心都非常适合。
3、有关于睿卡非洲鼓艺术教室的师训吗？
睿卡提供的师训全部来自于参与课程编写，课例设计的主创老师，在师训中我们将从课程的架构到课堂的教学进行完善的教师培训，总部对参训的老师有全面的课堂试讲评估及细致的考核内容，保证参训的老师能够轻松上课。
4、不会非洲鼓的音乐老师，能上好这门课吗？
完全没有问题。
在教研测试中，不会非洲鼓的老师，经过教师指导用书和教学端口可以完全达到课堂的教学效果。
睿卡非洲鼓艺术教室，已经将每一个知识点变成简单有趣的故事设计，只要有教学经验的音乐老师都能轻松驾驭课堂，如果这位老师还有过集体课的教学经验或者舞台节目的编排经验那就更精彩啦~
5、睿卡非洲鼓艺术教室几岁的孩子可以学习？
睿卡非洲鼓艺术教室的目标学员是4—12岁的孩子。
6、睿卡非洲鼓艺术教室一节课多少孩子合适？
为保证课堂教学质量，建议每节课的学生安排在10到15人，课时时间设置在60分钟左右。
在课程中每一个音乐游戏的完成，提炼出的就是我们教学目标中的课堂知识，简单快乐的课堂让每一个孩子都能轻松学会尤克里里的弹唱表演。
课程中的每一个情景故事的引入都是我们为精心设计的学习内容，充满想象力的教学模式更容易激发孩子们的学习力和创造力，让孩子们在睿卡非洲鼓艺术教室全面成长是我们最终的目标。
7、开设睿卡非洲鼓艺术教室，我还需要配置什么硬件？
电脑+网络+投影仪或移动电子白板。
8、除了睿卡非洲鼓艺术教室的师训还有其他服务吗？
在课程师训之外，我们提供全套的学校管理运营手册包含：教室Vi系统、招生活动方案、试听课设计流程、成人鼓圈、非洲鼓大师课、舞台演出策划、教务管理制度等配套内容。
第一章 现代舞概述
现代舞是19世纪末在欧美兴起的舞蹈流派。
主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感，强调舞蹈要反映社会生活。
美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期，德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。
古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期，旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期，高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。
主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。
后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期，是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。
主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。
动作主要来自于日常生活，风格多种多样，作品常常只采用少量动作，一边言简意赅地传达相关信息。
代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等。
后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。
始于20世纪80年代末，至今依然生机勃勃，其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学思想，因此，在作品上表现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。
这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家，更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。
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舞蹈剧场诞生于德国，是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，其主要的特征是在技术和美学上，均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。
共有两大流派，一派强调舞台乃至生活的戏剧性，代表人物有皮娜·鲍西等，舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味；另一派以“纯舞蹈”的探索为主，舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响。
身体剧场是当代西方舞坛上一种极力强调身体张力和表现力的舞蹈样式，由新西兰舞蹈家纽森首创，代表性的舞团是他在1986年创办的DV8身体剧场。
这种舞蹈样式在动作上最突出的特点是坚决地抛弃了古典芭蕾的模式，从日常生活与“接触即兴”中大量挑选和发展动作，并通过反复和有选择的强调形成某种崭新的程式。
先锋派舞蹈又译作“前卫舞蹈”，在很大程度上可以看做是“实验舞蹈”的同义词。
广义上指在不同时代、不同时期引领新潮流的舞蹈，狭义上则指美国现代舞蹈家坎宁汉在1960年之后，毅然与当时称为正统的格莱姆以及她的心理刻画式舞剧的主潮分道扬镳，借助于中国《易经》“以变为本”的哲学思想和摇签落地的操作方法而开创的“纯舞蹈”。
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第二章 美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期
自由舞是美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是具有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉·邓肯。自由舞主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由。
现代舞史上的“自由舞时期”，时间从1899年邓肯首次登台起到1927年她意外身亡为止。
邓肯是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱人物，被誉为“现代舞之母”。
她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”，认为芭蕾违反了大自然的规律，束缚甚至扭曲了人类美好的肉体和心灵。她以大自然的造物和古希腊雕塑为灵感，根据世界名曲和时代变迁随心舞蹈，并以“自由舞”的形式开现代舞之先河。代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》等等。
《马赛曲》是一个女子独舞，是美国现代舞历史上自由舞时期的代表作。编导：邓肯。1915年首演于法国巴黎。
邓肯在这个作品中，淋漓尽致地表现出她对那些被压迫者揭竿而起，勇敢推翻旧制度斗争的天然同情。作品是对波兰和法国战争期间爱国主义和英雄主义的歌颂。
早期现代舞是美国现代舞发展史上的第二个时期，重要代表人物是有“美国舞蹈第一夫人”之称的露丝·圣丹尼斯和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。
这个时期从时间上界定是在1915年到1932年之间。
圣丹尼斯是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱，被誉为“美国舞蹈的第一夫人”。
1914年，她与肖恩结婚，翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校，培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。1931年圣丹尼斯与肖恩分居，不久后，学校解散。
她一生创作了大量东方情调的舞蹈作品，代表作有《拉达》、《眼镜蛇》、《白玉观音》等。
肖恩是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱，被誉为“美国舞蹈教育之父”。
1914年，他与圣丹尼斯结婚，翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校，培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。1931年肖恩与圣丹尼斯分居，不久后，学校解散。 他的作品注重理性分析与动作技术，丰富发展了男子舞蹈，代表作有《阿多尼斯之死》等。 3
《拉达》是个女子独舞，属于美国早期现代舞时期的代表作。编导：圣丹尼斯。于1906年首演于纽约市纽约剧院。
圣丹尼斯在这部印度题材的作品中生动地展现，并充分地流露了她作为一位天生丽质、体态丰盈、感觉细腻、极具悟性的女性舞蹈表演家所特有的资质。
《阿多尼斯之死》是个男子独舞，属于美国早期现代舞时期的代表作。编导：肖恩。于1924年首演于纽约纽宝音乐学院。
肖恩自编自演的这个男子独舞主要是由一连串富于雕塑感的造型构成的，在舞蹈服装方面，他则大胆地在身上涂上白粉，仅在下身盖了一小块遮羞布。
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第三章 美国“古典现代舞时期”
“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。
其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”，以及三者间协调作用产生的表现力，是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。
由美国古典现代舞大师格莱姆发展，其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示。
“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。
作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法，“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一，而实际上则存在三个部分：倒地、爬起和暂停，暂停是对爬起达到最高处时的一种控制。这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。
机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一。
创始人是美国现代舞大师坎宁汉，其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法，虽然操作起来繁琐费时，但能有效避免编导家的重复。
格莱姆是美国著名的现代舞蹈家、美国现代舞的奠基人、“格莱姆技术体系”的创始人。
格莱姆长达70年的创作生涯中，公演了180部作品。分别形成三大类别：1.表现美国人自己的思想和感情的作品，如《阿帕拉契亚的春天》等；2.表现人类各种心理矛盾冲突的作品，如《闯入迷宫》等；3.讴歌人类生命中那些具有永恒价值东西的作品，如《天使的欢乐》等。
韩芙丽是美国著名舞蹈家、美国现代舞的奠基人、美国现代舞第二代的重要代表人物。
韩芙丽创立了以“倒地-爬起”为基本原理的韩芙丽技术，后由学生林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。 教学上，她善于用科学的方法解放学生的肢体和创造力。
创作上，她较少采用戏剧性的故事情节，更多地运用抽象概括的动作，唤起舞者与观众的情绪，代表作有《新舞蹈》等。
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中国十大杰出女性
这是一个打造个人品牌的时代，所以女人，出名的或者即将出名的，都已经有意识无意识的开始创造并保护自己的个人品牌，随着个人名誉的飙升，名女人们需要提升的不仅仅是品牌的知名度更多的还有品牌的美誉度。或许女人比男人更愿意维护自己的形象，更愿意招纳过多的崇拜和欣赏，更愿意千万种眼神中流露出缘于尊重的宠爱。
一种女人品牌的设定，其实包含了无比丰富的内容，有属于女人的外在的流畅的美感，有属于女人特有的无尽的包容力，有属于女人的对纯洁生命的美好企望，还有一种不息燃烧的坚定的毅力和无比的勇气。
那些已经有机会设定品牌美誉度的女人，应该永远记得，千万个支持你、喜欢你的人，将你作为他们的榜样女人，你的生活填充甚至指引着他们的努力方向，在他们的心中，其实一直希望你更加美好，更加幸福„„
中国杰出女性的评定一直在进行中，票数还在不断攀升。这个目前已经颇具规模的排名榜阐释了中国人欣赏中国女人的类型和风格。她可能是一位艺人，但要是那种根植了艺术灵魂的女人；她可能是一位运动员，但要是一位为国家带来荣誉，为自身创造价值的女人；她可能是一位作家，但要是一位发掘人性深处、寻找人性本源的作家；她可能只是一位普通女人，但她以女人的坚毅、无所畏惧、吃苦耐劳为中国、为中华民族担待了一份责任和气节；中国的杰出女人被推崇，被尊敬的原因同世界人民一样，她们只是用了不同的方式表达，她们在用灵魂深处的人的尊严、情感、纯净，唤出人性的力量和女性之美。舞蹈学校加盟
真实，自然，甜美的“民歌皇后”。
宋祖英，37岁，中国当代最具实力的青年歌唱家之一。毕业于中央民族学院音乐舞蹈系。国家一级演员，享受国务院“政府特殊津贴”。音域宽广，嗓音甜美，有一种纯净的“野气”，很具东方女性传统美。在民族声乐里造诣匪浅，将美声唱法的科学性运用其中，演唱时讲究声情并茂和对作品心灵的理解，形成了自己独特的演唱风格。
她曾出版个人演唱专辑多盒，多次参加国家大型文艺演出和中央台，地方电视台举办的各类大型文艺晚会。曾随有关团体出访欧洲，澳大利亚，美国，加拿大及东南亚进行艺术交流，她现任第九届全国人大代表，全国青联委员，中国音乐家协会理事。
真情告白
说实话，最喜欢的就是你。喜欢你的样子 ，歌甜人美 ，有内涵。你的歌需要用真心去体味。演唱的一千多首各种歌曲风格多变，但其中真情不变。
美丽优雅，卓而不群，天宠人爱，最具女人味和最孩子气面目的影星。
34岁的许晴，善良，有亲和力，许晴塑造了观众喜爱的那么样一种老少咸宜的乖巧甜蜜女孩形象，从而寄托着观众在尘世间最美丽的梦想。或许是因为她塑造的一个个外表柔弱女人味十足，内心却又十分刚强的女性，就像烙印一样深深烙在观众心里，无形间，人们把她所演的女性和她自己融为一体了。
最早踏上银幕时，与陈凯歌导演合作影片《边走边唱》，之后又在凌子风导演的《狂》中担任主演，成绩不错，引人注目。许晴为大多数人所知是在电视连续剧《皇城根儿》向全国播放的时候，她清纯、奔放的形象立即成为年轻人的偶像。1992年应新加坡广播局的邀请，她被广电部公派赴新，成为中新文化交流活动中电影界的第一人，她在新加坡加盟出演的电视剧集《百忍成金》等在东南亚播出后，引起广泛关注，一时间成为新加坡人心中的偶像。回国后，许晴又在《东边日出西边雨》、《秦颂》、《来来往往》、《说好不分手》等影视剧中有精彩亮相，2001年许晴在央视大戏《笑傲江湖》中饰演女主角任盈盈，成为一时大热。接下来的《长缨在手》《背叛》《盖世太保枪口下的中国女人》再创佳绩。舞蹈学校加盟
真情告白
一张很东方式的美脸，很东方式的性格，很多男人喜欢你是因为你大气却不失风情和青春，我喜欢你是因为你塑造的女人类型，外表是柔弱，但内心却那么强大和坚定。中国女人其实就是这样的。
锲而不舍，顽强坚毅，不畏艰难的中国一流女棋手。甚至达到了男子国际象棋特级大师的标准分，获得了国际象棋男子“国际特级大师”的称号。
6岁的时候，谢军开始学习中国象棋，还得过北京市比赛的儿童冠军，10岁时在北京棋院改学国际象棋，16岁进入国家队，并很快崭露头角， 1984年、 1985年，她以全胜的战绩两度夺得全国少年冠军，并成为我国最年轻的国家大师（至今仍无人打破此项记录）。她以扎实的基本功和骄人的战绩踏上了争夺棋后的征程。谢军是夺冠的第一位亚洲棋手，打破了欧洲人垄断国际象棋界的历史。在90、92、94、96、98年，谢军作为中国女队的主力一台棋手都参加了国际奥林匹克赛，1998年她们终于获得了中国历史上第一个国际象棋女子团体世界冠军。也是同时夺取国际象棋团体、个人双料世界冠军的第一人。
真情告白
总觉得下象棋的人非常非常聪明，那你更是异常的聪明，你的聪明甚至让一个国家因为你而骄傲了。你知道吗，运动的那种美的力量总是让人动容甚至流泪，你的不知道能不能算运动，但一样让我兴奋，还掉过眼泪。
一位传递着天地自然生息的神秘使者，一个美丽动人用身影流泄出生命律动的舞神。 杨丽萍，云南大理白族人。从小酷爱舞蹈，没有进过任何舞蹈学校，一直以来，人们将这位从深山里走出来的神秘舞蹈家称为“巫女”——一位善于用肢体说话的人。台湾及东南亚的观众更称她为“舞神”。她的感觉颇为惊人。杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。初看，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言；续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，生活着她和她的族人们，她们依附在大自然里。
从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。
真情告白
我喜欢她的舞蹈，更喜爱她的个性，她的肢体语言让人觉得万物空灵，人原来还有那么完美的表达形式。
为了维护中华民族尊严，进行了一场中国民间个人针对日本政府强弱悬殊的时日持久的世纪之诉。一名真正爱国的中国人。
1997年8月11日，在日本东京地方法院上，王选女士代表中国108名原告，就侵华日军细菌战中国受害对日本政府提起诉讼，将日本政府推上被告席，要求日本政府谢罪赔偿。 王选面对的不是一两个对手，而是强大的日本右翼势力和一些麻木的日本民众；她承担的不是一两个人的嘱托，而是那些满身历史伤口的人们对正义公道的追求。从这个意义上说，她的勇气、不屈不挠的精神和正义感成就的不只是她个人辛苦而欣慰的人生，而是一段不可篡改的历史和黑白分明的公道人心。
自1995年始，为调查取证，王选常年奔波于中日之间。在日本，为了取得更多更有说服力的证词，王选费尽千辛万苦，找到了当时731部队的官兵出庭作证。为了向世人揭露731部队罪行，她贡献了所有的时间、精力，把整个生命投入到这个行动当中。，她将她自己的全部生命为日本占领中国期间的暴行受害者的正义事业而战斗。从出庭人员的行程到法庭申诉作证的各个阶段，让王选耗尽钱财，耗尽心血。
真情告白
撑下去,我们永远支持你!!!说句实话,我每次看到你我都有一种想哭的感觉,因为我从你的倦容中能深刻体会到你的艰辛。
爱动感情、亲和，平实，不张扬的中央电视台优秀的节目主持人。
1990年，倪萍调入中央电视台做节目主持人，她在《综艺大观》及连续十多届的春节联欢晚会中的潇洒表演给广大观众留下了深刻的印象。另外，倪萍还连续十年主持收视率在十亿观众左右的大型晚会“春节联欢晚会”，并在晚会中担任最重要的节目主持人。
2000年12月，倪萍开始担任《聊天》栏目的制片人和主持人。以聊天的方式，以轻松的姿态，以轻松的节奏进行自然、平等、真诚的沟通。在完成主持人与嘉宾的心理互动和情感交流的过程中，让观众得到多元的话语内容。善于主持人和人之间的交流节目，集贤妻良母知识女性于一身。听倪萍聊天，透着亲切，平易近人。
真情告白
我爱倪萍：我最最亲爱的倪萍阿姨，知道吗？我有多么多么的深深的爱着您，十年了，我无法用语言来表达这份深情。真的，请相信我吧！行吗？
一部部表现出深刻的人生观察，直探人性的力作。在生命的气息里创造出“思想的表情”，以及“力度表情的丰富性”，藉此表现出人生的真谛。
铁凝，自1975年开始发表作品，至今已发表文学作品约150余万字。短篇小说《哦，香雪》《六月的话题》获全国优秀短篇小说奖，〈没有纽扣的红衬衫〉获８４年全国优秀中篇小说奖，《麦秸垛》获1986～1987年《中篇小说选刊》优秀作品奖。散文集《女人的白夜》获首届鲁迅文学奖、第六届庄重文学奖、1997年河北省振兴文艺关汉卿奖。著有长篇小说《玫瑰门》、《无雨之城》，中短篇小说集《午后悬崖》、《铁凝文集》5卷等，新近出版了长篇小说《大浴女》。而发表于1986年的长篇小说《玫瑰门》，在她的创作历程中也具有极为重要的意义。不管是在主题、艺术、思想方面，这篇文章冷峻的传达出繁复黑暗的女性心理，读来让人感觉惊心动魄，张力得以呈现。
真情告白
读你的小说，可以补充我不完整的人生。甚至有时候我会惧怕你文字的穿透力。
“中国经济环境的清洁师”、“敢说出皇帝根本没穿新衣的直言的孩子”，甚至被称为“真英雄”的普通的中国女性。
刘姝威，中央财经大学一位普通的研究员，这是一位儒雅、文静但却用良知说话、坚守自己职业操守的女性知识分子——刘姝威。在经过认真的调研后，她在内参上发表了一篇不到600字的文章，把自己对蓝田公司的意见反映给国家及中央银行的有关领导。然而竟遭遇到蓝田公司的威胁和恐吓，说刘姝威断了自己的经济命脉，要她注意自己的身家性命。她到处疾呼：国家和老百姓的钱不能白白扔进一个个无底的黑洞里，类似“蓝田”这样的企业，早晚有一天会把国家的经济给蛀空，更可怕的是像“蓝田”这样的企业还不止是个别情况。尽管她的大声疾呼却像一个人独行在沙漠里的哭号，苍凉凄惨且孤立无援。但她仍然没有低头，并且大有不达目的势不罢休的气势。我们需要像刘姝威这样的人，因为它不仅戳穿了一个“蓝田”神话，更给一个国家和民族敲响了警钟。
真情告白
求实科学的态度，使您追求真理。坚持真理，使您拒绝铜臭，以死相拼，使您赢得胜利！您永远是我们的骄傲。中国的健康基因！
率真、本色的歌唱演员。
那英的性格中渗透了她太多家乡的味道，而这也一直在影响着她的生活、她的事业。家乡歌舞团永远的配角的寂寞，让她独闯京城，从默默无闻的歌者，到今天叱咤歌坛的天后。心理却有着明确的目标，不去学别人的风格，不断的学习别人的优点，形成自己的风格，那英成功的奥秘也许就在于此。从《为你朝思暮想》到《征服》，再到《一笑而过》，那英在表达着自己，也在让自己适应着市场。
真情告白
喜欢那英，缘于她的真自我，她那永远也抹不掉的东北话，率性、真实，不管是在繁华的北方都市，还是在宁静的江南水乡，一下子就可以让人感到她的与众不同，她的豪爽和真诚。
一个身体伤残但却像诗一样生存的灵魂。
20岁以下的人，很少有人还记得张海迪。20年前，她是“时代的先锋，青年的楷模”，当时，医生断言，她活不过27岁。今年，她已经47岁了，现代医学延续了她的生命，也延续了张海迪。她写小说，画油画，跳芭蕾，拍电视，唱歌，读硕士„„甚至，她很喜欢香水，她活得有滋有味。张海迪现在的身份是作家，但写作是痛苦的，她得了大面积的褥疮，骨头都露出来了，但她还在写。她又做过几次手术，手术是痛苦的，她的鼻癌是在没有麻醉的情况下实施手术的，她清晰得感觉到刀把自己的鼻腔打开，针从自己皮肤穿过。她现在是作家，作为一名残疾人，她能够接触到的社会实在是太有限了，于是，她只好拼命地向自己内心去挖掘，去幻想，在这样的压榨和无奈中，张海迪越发痛苦。身体上的痛苦别人看得见，她也说的出来，而这种内心的痛苦，张海迪是说不出的，就算说出来，也没有人会去关心。对所有问题，张海迪说的，想的，都很单纯。只有经历过磨难的人，才会这么单纯，单纯的像一首简短的诗。
真情告白
认识您有二十年的时间了，但是您的精神没有随着时间的推移而淡去，您是我青年时的楷模，中年的榜样，一生中都会影响我的人生观，您使我懂得了生命的极限是人创造的！感谢，并带去深深的祝福，您的笑容感染了一代人甚至几代人，愿永远的笑容是留在我心目中永远灿烂的记忆！你使我知道应该如何面对生命。残疾的身躯，聪慧的头脑构成了您灿烂的人生。青年先锋，时代楷模。祝福你健康。
花瓶.醋瓶.`药瓶 这是一个打造个人品牌的时代，所以女人，出名的或者即将出名的，都已经有意识无意识的开始创造并保护自己的个人品牌，随着个人名誉的飙升，名女人们需要提升的不仅仅是品牌的知名度更多的还有品牌的美誉度。或许女人比男人更愿意维护自己的形象，更愿意招纳过多的崇拜和欣赏，更愿意千万种眼神中流露出缘于尊重的宠爱。 一种女人品牌的设定，其实包含了无比丰富的内容，有属于女人的外在的流畅的美感，有属于女人特有的无尽的包容力，有属于女人的对纯洁生命的美好企望，还有一种不息燃烧的坚定的毅力和无比的勇气。
那些已经有机会设定品牌美誉度的女人，应该永远记得，千万个支持你、喜欢你的人，将你作为他们的榜样女人，你的生活填充甚至指引着他们的努力方向，在他们的心中，其实一直希望你更加美好，更加幸福„„
中国杰出女性的评定一直在进行中，票数还在不断攀升。这个目前已经颇具规模的排名榜阐释了中国人欣赏中国女人的类型和风格。她可能是一位艺人，但要是那种根植了艺术灵魂的女人；她可能是一位运动员，但要是一位为国家带来荣誉，为自身创造价值的女人；她可能是一位作家，但要是一位发掘人性深处、寻找人性本源的作家；她可能只是一位普通女人，但她以女人的坚毅、无所畏惧、吃苦耐劳为中国、为中华民族担待了一份责任和气节；中国的杰出女人被推崇，被尊敬的原因同世界人民一样，她们只是用了不同的方式表达，她们在用灵魂深处的人的尊严、情感、纯净，唤出人性的力量和女性之美。
真实，自然，甜美的“民歌皇后”。
宋祖英，37岁，中国当代最具实力的青年歌唱家之一。毕业于中央民族学院音乐舞蹈系。国家一级演员，享受国务院“政府特殊津贴”。音域宽广，嗓音甜美，有一种纯净的“野气”，很具东方女性传统美。在民族声乐里造诣匪浅，将美声唱法的科学性运用其中，演唱时讲究声情并茂和对作品心灵的理解，形成了自己独特的演唱风格。
她曾出版个人演唱专辑多盒，多次参加国家大型文艺演出和中央台，地方电视台举办的各类大型文艺晚会。曾随有关团体出访欧洲，澳大利亚，美国，加拿大及东南亚进行艺术交流，她现任第九届全国人大代表，全国青联委员，中国音乐家协会理事。
真情告白
说实话，最喜欢的就是你。喜欢你的样子 ，歌甜人美 ，有内涵。你的歌需要用真心去体味。演唱的一千多首各种歌曲风格多变，但其中真情不变。
美丽优雅，卓而不群，天宠人爱，最具女人味和最孩子气面目的影星。
34岁的许晴，善良，有亲和力，许晴塑造了观众喜爱的那么样一种老少咸宜的乖巧甜蜜女孩形象，从而寄托着观众在尘世间最美丽的梦想。或许是因为她塑造的一个个外表柔弱女人味十足，内心却又十分刚强的女性，就像烙印一样深深烙在观众心里，无形间，人们把她所演的女性和她自己融为一体了。
最早踏上银幕时，与陈凯歌导演合作影片《边走边唱》，之后又在凌子风导演的《狂》中担任主演，成绩不错，引人注目。许晴为大多数人所知是在电视连续剧《皇城根儿》向全国播放的时候，她清纯、奔放的形象立即成为年轻人的偶像。1992年应新加坡广播局的邀请，她被广电部公派赴新，成为中新文化交流活动中电影界的第一人，她在新加坡加盟出演的电视剧集《百忍成金》等在东南亚播出后，引起广泛关注，一时间成为新加坡人心中的偶像。回国后，许晴又在《东边日出西边雨》、《秦颂》、《来来往往》、《说好不分手》等影视剧中有精彩亮相，2001年许晴在央视大戏《笑傲江湖》中饰演女主角任盈盈，成为一时大热。接下来的《长缨在手》《背叛》《盖世太保枪口下的中国女人》再创佳绩。
真情告白
一张很东方式的美脸，很东方式的性格，很多男人喜欢你是因为你大气却不失风情和青春，我喜欢你是因为你塑造的女人类型，外表是柔弱，但内心却那么强大和坚定。中国女人其实就是这样的。
锲而不舍，顽强坚毅，不畏艰难的中国一流女棋手。甚至达到了男子国际象棋特级大师的标准分，获得了国际象棋男子“国际特级大师”的称号。
6岁的时候，谢军开始学习中国象棋，还得过北京市比赛的儿童冠军，10岁时在北京棋院改学国际象棋，16岁进入国家队，并很快崭露头角， 1984年、 1985年，她以全胜的战绩两度夺得全国少年冠军，并成为我国最年轻的国家大师（至今仍无人打破此项记录）。她以扎实的基本功和骄人的战绩踏上了争夺棋后的征程。谢军是夺冠的第一位亚洲棋手，打破了欧洲人垄断国际象棋界的历史。在90、92、94、96、98年，谢军作为中国女队的主力一台棋手都参加了国际奥林匹克赛，1998年她们终于获得了中国历史上第一个国际象棋女子团体世界冠军。也是同时夺取国际象棋团体、个人双料世界冠军的第一人。
真情告白
总觉得下象棋的人非常非常聪明，那你更是异常的聪明，你的聪明甚至让一个国家因为你而骄傲了。你知道吗，运动的那种美的力量总是让人动容甚至流泪，你的不知道能不能算运动，但一样让我兴奋，还掉过眼泪。
一位传递着天地自然生息的神秘使者，一个美丽动人用身影流泄出生命律动的舞神。 杨丽萍，云南大理白族人。从小酷爱舞蹈，没有进过任何舞蹈学校，一直以来，人们将这位从深山里走出来的神秘舞蹈家称为“巫女”——一位善于用肢体说话的人。台湾及东南亚的观众更称她为“舞神”。她的感觉颇为惊人。杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。初看，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言；续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，生活着她和她的族人们，她们依附在大自然里。
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