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想必每位朋友家里都有印有各种图案的盘子吧?但大家肯定不知道这是怎么印上去的，今天小编将带着大家看一看刻瓷是什么?下面是大家创业网为大家整理的刻瓷是什么，供大家参考。
刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。当代代表人物:张明文、李梓源、田法忠、王一君、赵新建等。
现存最早的刻瓷是清代道光年间的。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻，促进了刻瓷的发展。华法的刻瓷以工笔山水画为主，以
刀代笔，运用自如，并传授给北京朱友麟、陈智光等人。光绪二十八年(1902)，清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。他的传世作品有"一品红"等。20世纪，北京、上海、淄博、青岛、南京等地均产刻瓷。
刻瓷所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成，顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。刻瓷主要有以下几道工序:①在白瓷器上用墨书写或绘画。②依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌。传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。钻刀法是用小木锤均匀地敲打高碳钢钻刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需要的画面或字体。双勾法是用锐利的金刚钻石刀沿字体或画面的外轮廓刻划，用双线表现字体和画面。刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷釉刮去，以便填色。③填色，一般填着黑色。刻瓷的品种有文具、茶具、瓶、盘、瓷板等。刻瓷风格素雅，讲究刻凿，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。
刻瓷是在没有彩绘的瓷器上刻上绘画或文字。有的是刻在瓷盘、瓷版,碗、花瓶、茶具、文具等。前者再配上红木架子后者尚有工具的作用，则纯是艺术品了。
说起刻瓷名家朱友麟氏，现在知道的人已不多，但在五十多年之前，在北京艺术界、在书画篆刻家中，是占有一席地位，颇有声闻的。他是河北冀中人，专以刻瓷为业。清末光绪二十八年，北京成立了一个“工艺学堂”，有刻瓷一科，是半工半读性质。刻瓷科特聘上海当时刻瓷名家华约三为教习，学生约二十人。后学校停办，学生大多均未学成，纷纷改业，只有陈光智和朱友麟二人成为后来的刻瓷名家。可见刻瓷的艰辛不是一般人能胜任的.
一般的刻瓷是在瓷器釉面上刻出各种印纹，然后再上色，显出各种花纹，花卉、草虫、翎毛、山水、仕女、人物、书法无一不能刻在瓷面上，刻瓷是很费工夫的,画家在纸上的轻轻的一笔，而刻瓷家在瓷上却要用千百刀以上的刀纹，才能表现出同样的艺术效果，真是所谓的水磨工夫了。这也是传统的刻瓷.
传统刻瓷是以线条为主(即便是肖像),由于那时素描还没有进入中国,所以画面没有丰富的层次,刻瓷是瓷器烧制完工后的再加工,所以画面上的色随着时间的增长而逐渐减少.
由于现代产业的进步,传统的刻瓷由手工刻逐步向机刻为主,以淄博为代表的刻瓷市场就是一个代表,它弥补了手工刻瓷的时间长,并且即使不懂绘画也能胜任一般的工作,从七十年代后期,刻瓷事业空前的发展起来.
刻瓷中不凡有些次品,但很花哨,如色彩丰富的国画效果的,也有彩色的人像等,这些东西用手摸上去刻的也有深度,但他们是把画的轮廓复制到瓷器上后,轮廓内的地方由机器统统刻平,再在刻了的地方绘画哦,这种商品很虎人的,只要会画就能干,实际就是在瓷器上画油画,所以工期很短,价格便宜有一定的市场,但它经不住时间的推敲,你千万不能把它刷了去,如果你干了,那就剩一个不干不净空的瓷器了.
刻瓷的精品是人物肖像,它要求人物造形准确,层次丰富,视觉感强,一个好的刻瓷艺术家必须有扎实的素描功底,其刻瓷作品用手模上去有的地方会有很深的凹凸感,有的地方就不太明显,这就是刻瓷的层次,它是不用色的,所以谈不上掉色的问题.这样的作品只能手工制作,费时费力,而且一不小心把不该刻的地方刻了去,那么整个作品就废了没有修好的可能,因此具有很高的收藏价值.
现在市场上还有一种人像刻瓷,有白盘也有黑盘,打眼看上去形还准,但手模上去很平,一点没有凹凸感,这种用手工和机器都能刻(一般刻瓷爱好者是用手工),平刻一层然后用软布或笔上色,白盘上黑色,黑盘上白色,只要是上色就有掉的可能,且没有层次感,只要是上色就能掩盖其缺陷,这种活是没有废品的.还有一种刻瓷有一定的层次和深度;但刻深的地方为了增加其亮度(黑盘)或是掩盖其中的缺陷还是加了白色.
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